陈爱明

中国陶瓷艺术大师

浙江省工艺美术大师

高级工艺美术师

浙江非物质文化遗产传承人

龙泉青瓷终身艺术成就奖

“对我来说，青瓷是有生命的。每个作品的创作都费劲了我的心血，比如要创作一个圆罐子，需要先在脑子里构思怎么取泥、怎么放行、怎么跳刀、怎么装饰和造型，这是一个非常复杂的过程；而且青瓷从开始拉坯到烧制成成品需要耗费半个月以上的时间，成功率也特别低，龙泉瓷的釉色像一张白纸，不能有一点脏东西。十几道工序都必须认认真真的。因此，我们青瓷制作者对每一个陶瓷成品都充满了感情。龙泉窑的釉色是很耐看的，不顺心或者烦恼的时候，我们会看我们的青瓷，五分钟之后便能静下来。”——陈爱明

窑火相映，华滋厚润

龙泉是我国青瓷的发源地，在这里升腾不息的窑火间，走出过一代代的青瓷大师。生于斯长于斯的陈爱明，从小就时刻感受着青瓷艺术的熏陶。

怀着满腔的激情和对青瓷的钟爱，高中毕业的陈爱明踏入了龙泉瓷厂的大门。从此，他与瓷土为伴，与窑火相映，与青瓷为友。这个开始，定格在他的17岁，却填充了他的整个艺术人生。

茶末留香主人杯

30年多来，他干过并熟知青瓷生产的每一道工序，从瓷土的粉碎、陈炼到釉料的配制，从制坯、上釉到装窑、烧窑，甚至质检、包装，他掌握一切自己所需要的，不走捷径，只探技巧。这样年复一年的劳作，建立了陈爱明与青瓷的血脉关系，成就了他淳厚沉静的艺术品格。

茶末留香主人杯·弦纹

陈爱明的作品被北京人民大会堂、中南海紫光阁、中国美术馆、上海世博会中国馆贵宾区收藏。

顶尖“跳刀”高手

陈爱民师承清华大学美术学院的高峰老师，学习传统手拉坯和“跳刀”“绞泥”以及自然灰釉的运用等技艺。之后，他又师从中国工艺美术大师徐朝兴。通过多年的钻研，陈爱明的青瓷艺术渐入佳境。

陈爱明对“跳刀”情有独钟，是众所周知的。所谓“跳刀”，是一种古老的陶瓷装饰手法，通过游走于坯体的刻划刀痕，打破光素平板的坯体视效。陈爱明不仅是龙泉较早使用“跳刀”装饰技巧的艺术家，更是把“跳刀”技艺运用达到顶尖的陶瓷大师。

莲语主人杯

以跳刀纹为主要装饰方法，精雅繁密的“跳刀纹”与清澈的梅子青釉相映衬。

“跳刀纹”装饰所特有的自然美配以青瓷如玉一般的色泽，作品在肌理与质地上产生了丰富的变化。

茶末留香盖碗

在陈爱明眼里，“跳刀”不是一种单纯的装饰技艺，他不会为了装饰一件青瓷去使用它。他不喜欢借“跳刀”之名机械、刻意地将作品“妖娆化”，他觉得，那太俗。

他手中的“跳刀”手法，首先是寓于生活之中的：随性、自然，哪怕坑坑洼洼，倒也是一种真实。再者，他以自己清纯、大气的本性美，见证也还原了生活给予他的这一切。

茶叶末釉的诗意

茶叶末釉釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味，深沉凝重，极具古意。

古人赞誉茶叶末釉之美：茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，美目。

茶末留香主人杯·菱花

陈爱明的茶叶末釉，是他在青瓷制作时遇到瓶颈，他的老师高峰建议他“做做其他的门类，在这过程中可以有更多角度去体会烧成，你不妨胆子再大些，多尝试……”

陈爱明受其启发，从另一个角度重新审视传统。他认为对传统研究不应是在形式上的拘泥，要超越表象去体验和把握传统中内涵的底蕴。

茶叶末釉就是他的一个成果。

陈爱明烧制的茶叶末釉恰如其人，文静淡然，有股诗意。

茶末留香主人杯·圆口