宜兴紫砂壶名家李茂林
宜兴紫砂名艺人李茂林,本名李养心,活跃于明代嘉靖至万历年间(1522-1619年),以其独树一帜的艺术风格和开创性的工艺革新著称。他尤以精制“朴致敦古”的小圆壶而名重一时,其作品虽小巧玲珑,却蕴含着深厚的古雅韵味,被后世鉴赏家奉为案头清玩的典范。
宜兴紫砂名艺人李茂林,本名李养心,活跃于明代嘉靖至万历年间(1522-1619年),以其独树一帜的艺术风格和开创性的工艺革新著称。他尤以精制“朴致敦古”的小圆壶而名重一时,其作品虽小巧玲珑,却蕴含着深厚的古雅韵味,被后世鉴赏家奉为案头清玩的典范。
冯桂林,这位在紫砂艺术史上留下浓墨重彩一笔的杰出艺人,以其在松竹梅题材和仿真自然塑器方面的卓越造诣闻名。他的创作不拘泥于形式,方圆长短、高矮规整或自由奇崛,皆能信手拈来。
经过经年累月的潜心探索与实践,鲍仲梅成功将源自春秋战国青铜器的古老“金银错”(又称错金银)工艺,创造性地移植应用于紫砂壶装饰领域,开创了金银丝镶嵌紫砂壶这一崭新艺术门类。
中国工艺美术大师是由国家授予工艺美术创作者的最高荣誉称号,其评选工作始于1979年,每五年举办一届,迄今已成功举办八届,被誉为中国工艺美术界的“奥林匹克”。在宜兴紫砂领域,迄今共诞生了20位获此殊荣的紫砂艺术家,上篇介绍了其中10位,本文继续介绍另外10位。
中国工艺美术大师是由国家授予工艺美术创作者的最高荣誉称号,其评选工作始于1979年,每五年举办一届,迄今已成功举办八届,被誉为中国工艺美术界的“奥林匹克”。在宜兴紫砂领域,迄今共诞生了20位获此殊荣的紫砂艺术家。
金士恒,活跃于清代咸丰至光绪时期,以制作日用陶器著称,尤擅陶罐、坛缸等器皿。这位匠人最重要的历史贡献在于明治时期受邀赴日本常滑地区,在当地设立工坊,系统传授紫砂技艺,被日本陶艺界尊称为“陶业祖师”。
顾景舟被誉为紫砂界的“壶艺泰斗”,作为近现代紫砂艺术的集大成者,其创作生涯留下无数经典,却始终未涉足掇只壶这一器型,这一空白成为紫砂史上耐人寻味的文化命题。
在紫砂艺术的千年长河中,有这样四位女性以纤纤素手破开传统桎梏,在泥与火的艺术里镌刻永恒。她们跨越三个世纪,用不同时代的艺术语言,共同谱写出紫砂史上最动人的女性篇章。