在中国传统工艺美术史上，家族传承一直是技艺延续的重要方式。明代紫砂艺术发展过程中，李氏父子的传承与创新颇具代表性。
李养心，号“茂林”，其籍贯存在宜兴与江西婺源两种说法，活跃于明代中后期，稍晚于著名的“明四家”时期。因在家中排行第四，又擅长制作精巧的小圆壶，时人亲切地称其为“小圆壶李四老倌”。
李茂林僧帽壶
李茂林在紫砂工艺史上的革新性贡献，主要体现在烧制工艺的改进上。据周高起《阳羡茗壶系》记载，在李茂林之前，紫砂壶都是与其他陶器混烧，难免沾染釉泪瑕疵。
李茂林首创使用独立匣钵装烧的方法，使紫砂壶得以保持纯净本色，这一工艺革新对提升紫砂品质具有划时代意义。
李茂林竹纹诗文壶
陈贞慧在《秋园杂佩》中高度评价其艺术成就，认为可与紫砂鼻祖供春比肩。民国时期的《阳羡砂壶图考》更明确指出，李茂林实为紫砂小壶形制的开创者。
现存香港茶具文物馆的菊花八瓣壶，以其简洁典雅的造型和“李茂林造”的楷书底款，成为研究其艺术风格的重要实物。
李茂林菊花八瓣壶
李茂林之子李仲芳的成长轨迹则展现了另一种艺术追求。作为时大彬的得意门生，李仲芳在继承传统的基础上大胆创新。
李仲芳四方葵帽壶
父子俩在艺术理念上存在明显分歧，父亲坚持古朴简约的古典风格，儿子则追求精巧雅致的新颖设计，二人常就此展开激烈争论。
据传有次李仲芳将新作呈于父亲时，竟以“老兄”相称，李茂林正要发作，却见此壶作精巧别致，叹曰：“老兄老矣，小弟好自为之吧！”此后，李仲芳制作的紫砂壶也被世人称作“老兄壶”。
李仲芳瓜棱壶
李仲芳的制壶技艺达到了炉火纯青的境界，当时就有“李大瓶，时大名”的说法，意指其仿制时大彬作品几可乱真，时大彬署名的作品中，有些是李仲芳制坯，时大彬认可署款的。
日本学者奥玄宝所著《茗壶图录》中收录有一件李仲芳梨皮泥壶，壶底镌刻“万历戊午年秋日，九月望日为叶龛先生制 仲芳”。
李仲芳三足凤头壶
香港茶具文物馆也曾刊出李仲芳所制觚棱壶，底部可见“从来佳茗似佳人”的题款，不仅展现了其精湛的制壶技艺，更透露出文人紫砂的雅致韵味。
李仲芳觚棱壶
这对父子艺术家的创作实践，生动诠释了传统工艺在继承与创新中的发展脉络。
