南京博物院珍藏着一件举世无双的紫砂瑰宝——圣思桃杯，其艺术造诣高超，堪称中国紫砂史上的巅峰之作。这件诞生于明末清初的传世酒器，以其鬼斧神工的造型技艺，引得无数文人雅士为之倾倒。
南京博物院
这件桃杯通高7厘米、口径10.5厘米，整体呈赭红色调。造型取半剖寿桃为杯体，三片桃叶与果实巧妙构成杯足，与把手相连的桃枝虬曲苍劲，中空的设计更显匠心独运。杯身错落有致地分布着十四片桃叶，叶片正反仰侧各具姿态，叶脉纹理纤毫毕现，栩栩如生。整件作品老枝新叶相映成趣，花苞含羞待放，洋溢着盎然生机。
圣思桃杯
杯口外沿镌刻着唐代诗人许碏《醉吟》的变体诗句“阆苑花前是醉乡，拈翻王母九霞觞”，将原句的“踏”改为“拈”，点明酒具。落款“圣思”，并钤“圣思氏”篆书阳文印。
关于此杯作者身份的考证可谓一波三折，学界至今未有定论。
民国时期，紫砂老艺人裴石民应储南强、潘稚亮先生之邀，为其配制了精雅的杯托，潘稚亮在铭文中称作者“相传为修道人，姓项”。
圣思桃杯的杯托(裴石民所配)
然而《重刊宜兴县旧志·艺术》则记载“圣思”实为蒋允睿之字，其父蒋如奇亦是书法名家，《皇清书史》中“蒋允睿，字圣思”的明确记载更为此说提供了佐证。这种扑朔迷离的身世之谜，恰为这件艺术珍品增添了几分神秘色彩。
圣思桃杯
无论作者身份如何，圣思桃杯所达到的艺术高度都令人叹服。已故紫砂泰斗顾景舟曾盛赞其“在古今陶瓷工艺技巧中，视为观止”。作品展现出如工笔重彩画般严谨的构图、精微的雕塑技法，每一处细节都经过千锤百炼，堪称“三矾九染、九朽一罢”的匠心结晶。
圣思桃杯
这件艺术神品对后世影响深远，当代大师汪寅仙更将其视为艺术生涯的重要启蒙。1959年，年轻的汪寅仙随恩师朱可心仿制这件国宝级文物，后来她曾深情回忆：“与圣思桃杯的相遇，如同接受了一次艺术洗礼，为我搭建了通向紫砂艺术巅峰的天梯。”这次仿制经历，仿佛一道灵光，开启了她对紫砂花器创作的无限灵感。
汪寅仙仿制圣思桃杯
这件融合了自然灵性与人文情怀的紫砂杰作，不仅是工艺美术史上的里程碑，更似一盏永不熄灭的艺术明灯，照亮着后来者的创作之路。每当有缘得见，总能让观者如入大泽之境，顿觉灵台清明，对紫砂艺术产生全新的领悟。
