周杰伦的《青花瓷》中那句脍炙人口的“天青色等烟雨，而我在等你”，让无数人记住了青花瓷的婉约之美。很多人误以为天青色是青花瓷的专属，然而鲜为人知的是，这种令人神往的天青色的真正知音，其实是北宋汝窑那抹摄人心魄的雨过天青。
北宋汝窑天青釉葵花洗
当暴雨初歇，云开雾散之际，阳光穿透厚重的云层洒向大地。此刻仰望苍穹，那抹介于蔚蓝与淡青之间的绝妙色彩，便是传说中的天青色。它既清新脱俗又含蓄内敛，似近在咫尺又遥不可及。
北宋汝窑青瓷水仙盆
宋代汝窑的能工巧匠们，正是将这份转瞬即逝的天色之美，永恒地凝固在了温润如玉的瓷器之上。“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀”——每一件汝窑珍品都堪称大自然的诗意凝结。
北宋汝窑天青釉弦纹樽
汝窑青瓷的珍贵不仅在于其工艺之精，更在于它承载的宋代制瓷文化。宋朝是中国陶瓷史上的黄金时代，瓷器从贵族专属逐渐走入寻常百姓家。据考证，当时全国170个县中有130个县设有窑场，覆盖率高达75%，足见宋瓷在人们日常生活中的重要地位。
北宋汝窑天青釉三足樽承盘
“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”这看似诗意的句子，实则是宋徽宗赵佶给窑工下的圣旨。据《宣和遗事》记载，这位艺术造诣极高的皇帝曾梦见暴雨初霁的天空，醒来后立即命人按照梦中所见烧制瓷器。当时的工匠们绞尽脑汁，最终汝州匠人凭借超凡技艺，成功再现了这抹梦幻般的天空之色。
张涛制 思源罐
作为北宋五大名窑之首，汝窑专为宫廷烧制御用瓷器，其辉煌时期自元祐元年(1086年)至崇宁五年(1106年)仅二十载。因其存世量稀少，南宋时已近尤难得，元明清三代更明令禁止以汝瓷陪葬。传说文豪苏东坡临终前曾留下遗愿，希望能长眠于汝窑遗址之畔，足见其珍稀程度。
张涛制 将军罐
1987年，考古工作者在河南宝丰县清凉寺村发现了汝窑遗址，揭开了这一千古名窑的神秘面纱。由于宋金战乱，汝窑工艺失传近八百年。现存传世汝窑瓷器不足百件，每一件都是无价之宝。2012年，一件“北宋汝窑天青釉葵花洗”在香港拍出2.786亿港元天价，创下当时宋代瓷器拍卖纪录。
张涛制 折沿洗
鉴赏家常用“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”来形容汝瓷特质。其独特之处在于天工与人工的完美融合——汝窑采用特殊的“夹生胎”工艺，将烧成温度精准控制在1200℃左右。温度稍高则釉色偏绿，稍低则难以瓷化。
在没有现代测温设备的宋代，匠人们仅凭“火照”观察火候，其技艺之精令人叹服。轻叩汝瓷，发出的不是清脆声响，而是浑厚低沉的共鸣，仿佛在诉说千年的故事。
张涛制 花觚
汝窑天青色釉的奥秘在于其独特的釉料配方。采用汝州本地矿物釉料，特别添加玛瑙粉末，在还原焰中经窑变形成深浅不一的开片和气泡。这种复合釉色冷暖相宜，每一件都独一无二。正因如此，后世仿品虽多，却难及宋汝神韵。
张涛制 梅瓶
复烧汝窑面临三大难题：其一，釉料需纯天然矿物配比，现代化学颜料难以替代；其二，釉色对窑温变化极为敏感，理想成色转瞬即逝；其三，高温烧制易导致变形，加之支钉烧造工艺复杂，成品率极低。一件上乘的汝窑作品，往往需要匠人数月的心血浇铸。
张涛制 莲花碗
台北故宫博物院瓷器专家说：“看遍天下瓷，最难忘还是那抹天青。它不是最艳丽的，但一定是最耐人寻味的——就像中国文人的品格，含蓄内敛却意味深长。”
如今，当我们凝视这些穿越千年的天青釉色，仿佛仍能感受到宋人对自然之美的极致追求。这种将自然造化与人文精神完美融合的艺术境界，正是汝瓷历经千年仍让人魂牵梦萦的原因。
