“怡墨研砂--吴鸣紫砂·水墨作品展”历时一个月，得到沪上紫砂爱好者热烈追捧，吴鸣大师工作室近日落户上海东方陶瓷艺术交流促进中心，成为壶迷们鉴赏、交流、互动的俱乐部。
说到“紫砂”，大概有不少人会首先想到“紫砂壶”，一种老少咸宜、既可登大雅之堂又可入寻常人家赏玩且实用的小摆件、小玩意，总脱不了移情把玩、小情趣、小跟随的旧格局。而吴鸣的作品总是如此的令人叹为观止，就如同看到了“紫砂版”的现代艺术大师亨利·摩尔的雕塑作品，同样是小小的一个紫砂壶，却能有那么大的视觉冲击力和空间张力，以及其通体发露的现代气息，这实在是对紫砂陶艺的审美功能一次革命性的改变。
吴鸣曾将自己的陶艺历程总结概括为“读”、“思”、“做”三字。“读”者读书理气，胸有诗书气自华;“思”者上下求索，循理想抱负而独得心源;“做”者勤于探索，勇于实践，坐实务虚，不图虚名，如此三点集于一身，加之志向远，视野宽，情怀深，心意细，注定他是一位深怀远大理想与抱负并具有历史使命感的艺术家，而其现代紫砂艺术，无疑已具有“开一代风气之先”而改写紫砂艺术史的重要意义，仅以其代表作《古风系列》、《大语系列》、《子非鱼系列》、《期待系列》、《生命对话系列》等而言，也无疑已成为当代中国陶瓷艺术之里程碑式的经典之作，具有不可替代的历史地位。壶中日月长，陶里天地大;壶可洗心，陶可冶志，品位高低，贵在人为。古今艺术，皆循一理:人至何境，道至何境;道至何境，艺至何境;“道”“器”相生相济，则形神兼备和畅通达而艺无止境矣。吴鸣的艺术现象，再次向我们提示:一个优秀的艺术家，是经由其开宗立派式的创造，改变了他所从属的艺术门类之命运乃至发展方向的人物--历史由此重新书写，而真正的大师依旧只问耕耘，不问收获，无涉浮躁时代之虚构的荣誉。大象无形，大音希声，大道至简，好的作品一定有她独到的艺术语言……
夏龙
《春山瑞松图》，传为宋代米芾所作，纵25.7厘米，横44.1厘米，纸本，设色，现藏台北故宫博物院。
图绘云山迷蒙，下方水岸土坡上六棵青松树干劲挺，枝桠虬曲，枝梢上苍翠的针叶，与对岸山上成片的葱郁的新绿相映，是那么的生气蓬勃，春意盎然。坡岸上有一座草亭，隐约于水边的雾蔼中，也许是等待渡河的行人小憩之处，但此刻杳无人影。云雾弥漫之中的山谷，寂静清净，富有诗意。画面勾线简练，松树的造型古拙，有晋唐风范，却大异于五代北宋以来已经非常成熟的画作，如李成、郭熙所绘。而远山则以淡墨勾廓后，再用湿笔横点，由淡而浓，或以浓破淡，层层叠加，所谓米家的“落茄点”。用色也极有特点，仅在山石和树枝干略染赭色，而为了营造、渲染春色，在松树针叶和山石上大面积地敷青绿色，积染至浑厚。这种青绿用色的方法，似乎在北宋后期多有应用，如李唐的《万壑松风图》，山石上也积染青绿色。
米芾是一个非常特立独行的人，甚至有点装疯卖傻，玩世不恭。世间盛传其“米癫拜石”的故事，《宋史米芾传》记:“无为州治有巨石，状奇丑，芾见大喜曰:‘此足以当吾拜。’具衣冠拜之，呼之为兄。”人称他“米颠”，他却只自认有点“痴”，并写“辨颠帖”以自白。米芾出身乡绅，祖上多武官。其母阎氏，曾为宋英宗皇后高氏的奶妈，故米芾幼年时常随其母出入宫帏及官邸，这无疑会影响到他的目空一切、狂放不羁性格的养成。王羲之、王献之父子，早已是史有定论的大书家，他却自称要“一洗二王恶札”。当时画坛崇尚李成、关仝、李公麟，他却标榜自己“无一笔李成、关仝俗气”，“不使一笔入吴生”。这样的妄自尊大，与时尚唱反调，难免使统治者觉察米芾终非“廊庙之材”，故其仕途数困。然而，这却也促使他更倾情于书画，终于颖脱而出，别树一帜。他的书法，其实正是“初效羲之”的，继而博取前人所长，用笔俊迈豪放，有“风墙阵马，沉着痛快”之赞。他自评:“善书者只有一笔，我独有八面。”在书法由应用为主转变为观赏为主的历史进程中，贡献巨大，影响至今。然而他的画，由于他自创的“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”的“米氏云山”，还未能被社会所接受，故他的画作，绝少流传后世。后代画家认可这是传统山水画的一种风格，但很少有人用以创作。倒是米芾对于五代画家董源、巨然的推崇，对于绘画乃“自适其志”，“寄兴游心”的“墨戏”的阐述，被后人尊为“文人画”理论的基础。
张德宁
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