熟悉紫砂陶刻的人，都知道宜兴有“三把刀”：谭泉海、鲍志强、毛国强。纵观陶刻界这三位大师的艺术经历，他们几十年如一日研究紫砂刻绘，所刻之字辨识度极高，都有自己的风格和特色在内。

今天要介绍的是第一位：谭泉海。

谭泉海

对谭泉海而言，他的艺术之路得益于命运的引导，并受到家庭环境的积极影响。他的父亲是一位中医师，写得一手好字；他的三哥毕业于清华大学建筑系，擅长水彩画。在这样的家庭氛围下，谭泉海从小学习书法和绘画，展现出非凡的艺术才华。

1958年，正值“大跃进”时期，宜兴紫砂工艺厂大量招收人员。谭泉海应姐夫之荐，在当时的紫砂辅导顾景舟处报了名。得知谭泉海在书法和绘画方面有专长后，顾老将他介绍给了著名的陶刻老艺人任淦庭。

谭泉海与师父任淦庭

任淦庭希望考察一下这位年轻人的才华，并测试他在刻字方面的造诣。因此，任淦庭并未立即表态，而是认真细致地审视了谭泉海带去的画作，并要求他当场书写三个特定的字：嘉字、繁体的飞字和风字。

三个字具有各自的特点，嘉字的纵向结构相对拥挤，繁体的飞字需要先安排好中部的立柱，繁体的风字的中间部分应稍微紧凑一些，写好这三个字都并非易事。

这实际上是任淦庭对弟子的一次面试。最终，谭泉海成功通过了这个考验，任淦庭满意地收下了他，这标志着谭泉海紫砂生涯的幸运起始。

谭泉海书法作品：《买壶买福》字画

尽管谭泉海一开始进厂时的条件相当简陋，甚至没有住宿处，但他懂得在困境中寻找乐趣，艰苦的环境更能磨练一个人的意志。如今，谭泉海回忆起那段日子，仍感叹：“恶劣的条件反而能激发紧迫感，容易培养出人才。条件良好时，有些人反而缺乏自觉性。”

谭泉海紫砂壶作品：玉润壶

陶刻装饰虽然没有制壶工序那么繁琐，但刻刀的每次走向对于一件完美的作品来说都至关重要。刀的快慢、深浅和宽窄可以产生不同的效果，因此必须首先学会磨刀，将刀的宽度、厚度、角度和锋利度磨到师傅所要求的程度。

当学徒的三年时间里，谭泉海不知磨了多少次刀。他进行了反复比较试验，并逐步熟悉了刀具的特性，培养了敏锐的刀感，掌握了出色的刀法。因此，在之后的艺术生涯中，不论是使用双刀正入法、单刀侧入法，还是采用涩刀、滞刀、轻刀等各种技法，他都游刃有余，能随心所欲地塑造出不同的艺术效果。

谭泉海紫砂瓶作品：云肩如意对瓶

当然，除了掌握扎实的刀工，陶刻艺人也需要勤加练习书法，心中要有字，需要随时能信手拈来，不再需要查阅其他书籍。因此，临摹成为陶刻学习中另一个重要的基本功。

尽管厂里的条件艰苦，甚至没有电灯，但他每天天还没亮就起床，点上油灯，临摹欧阳询、颜真卿、柳公权等古代大家的法帖，品味其中的韵味，揣摩其中的法则，从中汲取营养和灵感。 

谭泉海陶刻作品：井栏壶(李碧芳制壶)

1975年，公司选拔了一批表现优异、基础扎实的人才，派遣他们前往中央工艺美术学院的陶艺班深造学习，其中包括谭泉海。

在为期11个月的学习中，他亲沐梅健鹰、杨永善、陈若菊、白雪石等著名教授的教泽，还随同白教授前往太湖之滨写生。

虽然时间不算长，但这段学习时间使他的理论知识更加丰富，书画技艺得到提高，艺术视野得到拓宽。他深刻感受到理论与实践之间的差异，通过将感性认识升华到理论层面，他的艺术实践取得了巨大提升，进入了一个全新的境地。

谭泉海陶刻作品：旭茂大提梁壶(查六君制壶)

他的创作变得越来越灵活，手法也更加多样化。在精雕细刻的清雅秀丽之外，他还运用大刀阔斧的豪放风格，形成了“隽秀清逸”的独特特色，这四个字常被用来概括他的作品风格。

有人这样描述谭泉海的风格：“在他的许多作品中，尤以书法和花鸟、山水人物绘画见长。大气豪爽是其特色往往静而能显其动，显其动处又能静穆之致，有逸趣横生，体韵遒举之妙。”

谭泉海陶刻作品：波清鱼跃壶(女儿谭晓君制壶)

在谭泉海的紫砂岁月中，有一件事不得不提。1983年，国家贸促会通知有关单位赶制紫砂作品参展德国莱比锡国际博览会，谭泉海便与顾绍培合作了《百寿瓶》，瓶身正面刻有一百个不同字体风格的篆刻“寿”字，背面则装饰着松鹤图案，整体作品风格十分统一，古朴而雅致。

经过多次层层选拔，这件作品被送往莱比锡国际博览会进行展览，并最终荣获金奖。这是建国以来宜兴紫砂在国际上获得的最高奖项。随后，这件花瓶的放大版被选送至中南海紫光阁永久收藏并陈列。

顾绍培制、谭泉海刻 百寿瓶

在这次大奖之后，谭泉海继续不断获奖，不断赢得荣誉，然而他从未被这些鲜花和掌声所淹没。他孜孜不倦，不断探索追求，这种精神在他身上从未停歇，正是他的坚守，使得紫砂陶刻这门艺术从老一辈艺术家的手中传承到他手上并得以绽放出五彩斑斓的陶艺魅力。

然而，遗憾的是，谭泉海大师因病医治无效，在2017年2月13日21时06分离世，享年78岁。但他用毕生精力为紫砂陶刻事业做出了卓越的贡献，值得我们永远铭记。