蒋蓉，别号林风，江苏省宜兴市川埠潜洛村人，11岁随父蒋鸿泉学艺，1940年由伯父蒋鸿高(燕庭、彦亭)带至上海制作仿古紫砂器，曾为虞家花园设计制作花盆，1947年回到家乡。

蒋蓉

1955 年，蒋蓉参加宜兴蜀山陶业生产合作社，创作荷花壶、牡丹壶等，并改革制壶成型工艺，荷花壶在全国陶瓷工业会议上评为特等奖，并为周恩来总理出国访问赶制象真果品 20 套。

蒋蓉象真果品

1956年底，由江苏省人民政府任命，提升为紫砂成型技术辅导员。

1957年制作佛手壶，尝试注浆工艺制作茶壶，提高工效，满足出口订货需要。

1958年辅导50余名青工学艺，并创作金瓜壶、菱形壶、蒔花盆、南瓜烟缸、大粟杯、竹根等数十品种批量生产。同时还制作了一批精美作品参加各种展览会展出，其中有南瓜壶、荸荠壶、小藕笔架、莲蓬烟缸等。

蒋蓉在授徒

1973年后，历经“文革”的磨难，压抑的陶艺创作又获新生，创作了白藕酒具、枇杷笔架、蛤蟆捕虫水盂、树桩盆等以大自然为造型，饱含生活气息的陶艺作品，深受海内外收藏家的喜爱。

1978 年，在全国工艺美术展览会上，蒋蓉所制白藕酒具、荷花壶受到很高的评价。1981年中国江苏省工艺美术品展示会在日本展出之际，白藕酒具吸引了许多日本高级人员争相购藏。

蒋蓉在制作白藕酒具

1983年，蒋蓉参加中央工艺美术学院陶瓷造型进修班的学习，创作更趋特色，先后有百寿树桩壶、玉兔拜月壶，菊蕊花蝶壶、松果壶、双龙紫砂砚等问世；并多次出国访问和参加紫砂陶展览活动，发表《师法造化、博采众长》的紫砂专论。

蒋蓉陶艺，从美观实用为出发点，以像真手法造型，融合了艺术美感与自然生趣，巧形巧色，惟妙惟肖，精工细作，追求物态肌理质感而变化，赋予人文情趣，形成独特的艺术风格，既不雷同于前人，但又不失传统，并以启迪后人。

蒋蓉作品仿效者众多，但差之甚远。凡所作均历数月修整完成，手法奇特，获者视如珍宝，爱不释手，为众人称道。

蒋蓉代表作赏析

1.荷叶蛙声壶

此壶用墨绿泥制作，色泽青中泛蓝，似微风中拂扬之荷叶。整器造型仅以荷叶的组合变化为茗壶，上下两片荷叶覆合成壶身，单口荷叶为盖，嫩荷卷曲成流，荷枝圈成把，造型趋势，比例恰当，生机盎然。平淡的荷叶壶，近乎单调些，蒋蓉自1986年到1987年，足足花了近一年时间反复思考，最后欣然在壶盖上添上一只蛙声四起的青蛙，为夏日荷塘增添声色。这一改动，使得荷叶蛙声壶特别受到人们喜爱。

紫砂塑器自清初开始，风行一时，历代不乏名师大家，现代老艺人裴石民、朱可心以及蒋蓉都各有擅长，作品构思脱俗，制作技巧娴熟。裴以古穆为胜，朱以清秀见长，而蒋蓉则以奇巧为特色，无不引人入胜。

2.牡丹壶

此壶用紫砂泥制作，表面粉饰大红泥、墨绿泥、蛋黄泥等色泥，全器运用多种紫砂工艺技法制作鲜艳的牡丹壶。“天下真花独牡丹”，花形大艳美，雍容华贵，誉为国色天香的花中之王。此壶以大红牡丹花朵为壶身，花蕊侧瓣开出嵌盖，严密规整，天衣无缝。茎顶生花，茎上生叶，茎下接干，分瓣老杆新枝作壶把。“三叉九顶”的牡丹嫩叶成壶嘴。以黄色彩蝶作钮，倍增情趣。

牡丹壶观赏性强，在收藏界一直视作珍品。蒋蓉于 1956年制此牡丹壶，正值陶业社建立初期，英姿勃发，风华正茂时，在上海学到仿古技艺，撷取大自然之美，运用紫砂泥塑形写真，巧色赋神，表达在自己的作品上，从此形成她特有的鲜明艺术特色。

3.佛手壶

此壶样式在清末年间范占、范锦甫制作颇多，各具特色，成为大众欢迎的壶具。有本山绿泥制成娇黄色佛手壶，也有纯紫砂泥制作紫红佛手壶，后来又有双色泥的佛手壶。“佛手”在旧时民间象征多子多福、吉祥宜子，故备受人们喜爱。

蒋蓉所作佛手壶高明之处在于归纳、提高、再创，使其结构生态合理，枝叶布局均匀，且富于美感；强化佛手与壶嘴的结合，参差有致，利于品茗赏壶功能。用本山绿泥制壶身及壶钮，用墨绿泥作盖及把，产生丰富的色泽效果。凡列上品之壶皆贵功巧，蒋蓉此壶尤然，琢毛、枝叶压光，对比鲜明生动，大壶小果，枝折叶卷，情趣横生。

4.白藕酒具

此壶身形似一段白藕，由本山绿泥、墨绿泥为主制作，这是蒋蓉陶艺最有特色的佳作，构思新奇，其巧形塑器，巧色点缀，提炼概括像真，秀丽规整大气，结构合理适用。器身造型为一节藕枝，高脚嫩身，且带藕芽，为插管式倒装酒壶，无盖，主体形态完美。一片莲叶依节卷起作流，另一莲梗贴身为把，造型趁势。脉、刺梗、荷枝均刻划精细入微。尤其是装饰变化，别具一格。

藕衣、藕须、藕芽，皆采撷实物，并运用多种紫砂技巧，雕塑修饰、着色点彩、粉饰洗染、刻线重合，使作品的形象、色泽及表面的纹理都达到出神入化的境界。整器以米黄色调为主，给人以明快、清新的艺术感受。此酒壶作于七十年代，一壶十二杯组成，在1978年全国工艺美术展览会上获得极高评价。