2015年03月13日 15:09 来源:三九养生堂 编辑:游本丽
我们很多人都喜欢紫砂壶，但是你知道紫砂壶是如何制作而成的吗?制作紫砂壶是怎样的过程呢?有哪些步骤呢?我们在制作的时候需要用到哪些工具呢?为什么紫砂壶用的泥料都是一样的，但是制作出来的成品却有很大的不一样呢?下面就由小编为大家解答下吧。
1、紫砂壶制作过程 2、紫砂制作步骤详解
3、紫砂壶制作的工具 4、不同阶段紫砂壶在创作方面也不同
5、紫砂壶创作需注意三个方面 6、造成紫砂壶质感差异的五个方面
7、紫砂筋纹器壶制作技法 8、吴建林谈紫砂搅泥壶的创作
紫砂壶制作过程
紫砂茶壶不论其造型如何的精巧细致，其做法皆依循以下的制作工序，不论是线条型，自然造型，或是筋络型的茶壶皆然;其中的巧妙端看紫砂艺人的运用，使其达到和谐贴切，雅致美观的效果。
1、先拍一块泥板，泥板的厚度要一致，其厚度为所要制作的茶壶的厚度。
2、用尺画出壶身的高度。
3、在画出壶盖内盖颈的高度。
4、再拍出四片圆形的泥板。
5、四片圆形泥板分别为:壶的大小，壶底，壶颈，壶盖。
6、用圆规划出所要制作茶壶的大小。
7、取壶身的泥板，量出所需要的长度。
8、接合处涂上紫砂泥将其接合。
9、开始围绕壶身拍出所要的茶壶形状。
10、量出壶底大小，画出壶底大小的泥板备用。
11、在壶底处涂上紫砂泥。
12、将壶底接合。
13、将接缝处修饰完整。
14、将其反转过来，取出茶壶大小的水泥板。
15、修饰壶底的接缝。
16、壶底的接缝修饰完整了。
17、依以上的步骤作出完整的壶身。
18、经过修饰过的壶身。
19、分别划出壶颈及壶底的两片上。
20、分别将壶颈及壶底接合在壶身泥板。
21、量出壶盖的大小，划出壶盖泥板备用。
22、已经完成的壶身静置晾干。
23、用手将泥板捏出凸透镜状作壶盖。
24、用工具修饰壶盖边缘，再接上壶盖的颈。
25、用手工捏出壶嘴。
26、分别接上壶盖与壶嘴。
27、揉出一泥条制作壶把。
28、接上壶把。
29、揉出壶盖扭大小的泥条。
30、用工具修饰出壶盖钮的形状。
31、切下做好的壶盖钮。
32、接上壶盖钮，待其阴干之后做最后的修饰。
33、拍出其他的小泥片，可作茶壶的造型之用。
34、用手工作好的叶片，贴在茶壶上作各种不同的造型。
紫砂制作步骤详解
一把紫砂壶的制作工序有十来步，复杂的壶型，制作工序甚至是数十步之多。每一步都很关键，都关系到最后的成品是否合格。下面，我们就来详细讲解每个步骤是如何操作的
1、打
打是指打泥片、泥条、身筒。是用泥搭子(木槌)打，讲究的是厚度要均匀。不管是做全手的还是半手的，这都要会打，每把壶都要打的。是技术与体力的结合，累人，新学者要用几个月来学的。
2、围
此时要用到围片—厚度约为10mm，决定壶的直径。把壶身泥条围在围片上，连接好，再打泥片，做成想要做的壶的基本造型。泥片的宽度决定壶的高度，围片的直径和泥片的宽度固定，则壶的容量基本就固定了。此步骤是做壶的关键，技术含量高。
3、上
上是指上底片(壶底泥片)、瞒片(封住空气的泥片，在底片的对立位置，里面被封住的空气量也有讲究，特别是方器，要求更高，封多少空气，什么时候放、放多少，这就是经验了，好的师傅会教的)。上，还包括上壶足(有的是圈形，有的是三或者四个脚，等等不一)、上壶颈、上壶口线片、做壶盖时还要上泥片、上壶帽(对于非平盖而言的造型，我们称为坨子)、上子口(壶盖上的圆圈，固定壶盖的)。
4、蓖
蓖是针对壶身外部的处理而言的，我们一般用竹工具处理，利用竹子的圆弧，用工具修整，使得竹子的圆弧符合壶的圆弧，在制作过程中，壶身不一定会处处丰满，有的地方是凹陷的，有的地方是隆起的，就要用这竹子工具来处理了，使得造型光洁规正，造型不同，此竹子工具也不同。
5、复
复就是加的意思，对于壶身上的线条处理特别重要，一般是在壶身上需要线条的地方，复上脂泥(和壶是同一种泥料，但含水量高，相当于粘结剂，脂泥的准备也很讲究，里面的空气越少越好)。有时在制作过程中，用力过大，在壶表形成了凹陷，此时也要复脂泥修整。
6、清
清就是清理的意思。主要是针对线条和各部件的过渡处的处理而言的，这个步骤，讲究的就是做壶人的耐心了。
7、搓
搓对制作壶的流(嘴)和把而言，有的壶上装饰的松、竹、梅等的枝干也用搓。此步骤决定壶的流、把的粗细，搓出来的部件必须是圆柱体，外表光滑，不能是空心的，要不里面的空气会在烧制时把流、把挤破获挤断裂。
8、通
通是针对壶流、壶身的出水孔、壶盖上的出气孔而言的。要求圆孔利于出水，此步骤决定成品壶的出水效果。这是一个技术含量高的步骤，有的人做的壶，出水效果很好，有的人做了一辈子的壶，这问题还没解决，同行间，对于这个步骤，交流的很少，有点类似于泥料的配比，也属于保密的范畴。
9、装
装是指装流、把和壶钮，把原本独立的流、把、钮粘结到壶身上，讲究流、把、钮在一条线上。
10、捻
捻是针对制作壶钮(又称的子)来说的，用竹管制作，做出来的钮一般是类似于球体的。
11、光
光光明针(牛角做成的薄皮)，光壶身的和光流、把的不同，使用过程中要一直泡在水中，有一定的柔性和韧性。壶表面的光洁就是依靠明针光出来的，对于明针的使用，完全是讲究的手法。难度很大。
12、推墙刮底
推墙刮底是指处理壶内部的程序。你在壶内底部会看到成放射状的线条，就是用竹工具处理的，作用就是让壶底泥片的内部以及壶底和壶身的连接处的泥显得更紧密些，也可以把一些细小的缝隙处理掉。
13、敲
敲是指打壶底部的印章。这是做壶的最后一道工序了，壶口朝下，用小的木柱抵住打印章的部位。
紫砂壶制作的工具
宜兴紫砂壶以其独特的打泥片成型方法闻名于世。紫砂壶坯体成型是紫砂壶制作过程中的一个重要环节，壶艺质量的优劣虽与原料加工及烧成工艺有关，但在很大程度上却取决于成型的方法。紫砂壶的成型又离不开各样的制壶工具。紫砂壶成型工具不仅讲究实用，而且还讲究工具的质地及美观。制作紫砂壶的工具，经历代制壶艺人的不断摸索，已形成体系。数量上，种类有几百种之多，质地有金属、木、竹、牛角、皮革、塑料、石膏、树脂等多种材料。
尖刀
种类较多，有铁尖刀、竹尖刀、通嘴尖刀、湾尖刀等，是主要用于琢嘴把、琢纽、转足、革小平面的一种普通而常用的工具。
鳑鲏刀
成型中使用最广的工具，在制作过程中，用鳑鲏刀进行切、削、钎、挑、挟、挖、刮、压等，从开始到结束都要多次使用。质地为金属。
拍子
主要用于打身筒，拍片子、拍口、整体身筒。材料以红木最佳，枣木、柏木、榉木亦可。拍子形要求两边对称，拍面平整，拍面略薄、拍柄略厚，由薄到厚自然变化，拍子边缘呈半圆形。拍子大小有多种，拍形基本上按打拍子形缩小，拍柄一般长度不变。
规车
专门用于划片子，开壶口用。型号有多种，质地一般多为竹、木。规车钉是金属的，销钉为竹质或木质。
线梗
用于勒光各种装饰线条的工具。质地有牛角、金属、竹、木、塑料等。种类繁多，因线形不同，部位不同，故每种线形都需一线梗。
明针
用于紫砂成型后表面的精加工，种类繁多，宽窄不一。有身筒明针、弯明针、筋瓤明针等，质地为牛角。
泥扦尺
是用来起泥条和起大片子用的，它用节距较长的竹片做成，从柄到头要逐渐薄下去，而且要慢慢狭窄，背面要平正，有一面呈口状。
勒只
用来勒光口颈、底足与身筒交接处的工具，材质有牛角、竹、木、金属等。它可根据不同的角度、弧度来加工形状。
篦子
用于整形。质地为竹筒片或木板，它要根据不同形态壶艺的外轮廓(抛物面)来加工不同弧度的篦子，使其基本形与壶外形相和。篦子种类较多，不同的外轮廓需要不同的篦子。
复只
用来复脂泥的。一般用2厘米~3厘米厚的竹片或明针做成，复只的角度要比实际造型的角度大一点，留有加工的余地。
竹拍子
有大、中、小之分，平头及尖头拍子等几种。大、中型拍子用来拍身筒、做方壶用;小拍子用于推身筒接头，推墙刮底，做嘴、把灯。
挖嘴刀
用来挖嘴孔的，用0.25厘米粗的钢丝加工，打扁后，加柄即可，有大有小，要加工成有一定的弯度，头尖，一面又刀口。
筒管
用来钻各种大小洞眼的，大小不一。
独个
用做圆眼、圆嘴的工具。质地有竹、牛角、象牙、硬质木料等。独个一般有两种，一种是一头尖一头平，另一种是两头尖，一头粗一头细。
水笔帚
用布扎成的用于带水的传统小工具，现在多用毛笔代替。
除上述工具外，尚有泥橙(工作台)、顶柱(打印章用)、木榔头、盖座(加工盖子用、一套盖座有大小不同多种，有方圆之分)、辘轳(还有打母摸用的电动辘轳)、木转盘、喷水壶、车刀、完底石、圆口陀、距底、水磨布、纯棉布等等。
不同阶段紫砂壶在创作方面也不同
宜兴是紫砂壶发源地，有着悠久的历史，更是中华民族不可多得的文化遗产，更是世界上绝无仅有的瑰宝，紫砂壶因泥料具有双气孔结构，其实用性很强，更具有独特的艺术性，历代的工艺师更是将紫砂壶赋予了文化气息，故而现在紫砂壶不但实用性强，收藏价值更高。紫砂壶的发展一路走来也有很大的变化，不同的时期紫砂壶有着不同的特点，紫砂壶发展总共分为八个时期:
1:草创期。正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。
2:初创期。自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。
3:第一期筋纹期。以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。
4:第二期自然型期。自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。
5:第三期几何型期。几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。
6:几个不可特定之型期。清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。
7:小壶。“阳羡砂壶图志”云:李茂林始创小壶式，实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云:时大彬所制又太小，若得受半升而形制左洁者，取以注茶更为适用。就所知名代诸壶高度不超过10厘米，容水量皆不超过300cc，一般以240cc居多。据测量李景康先生所遗的砂壶，称其为小砂壶者，容水量在160cc以下，称中壶者约在160cc以上至360cc以下，大壶为约360cc以上至1000cc以下，超过1000cc则称为巨壶。
8:加釉加彩期。宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无珐琅彩。
随着紫砂技术的不断更新与发展，现在的紫砂壶在具备以往作品特点的前提下有了更详细的分类，主要分为:圆器、花塑器、筋纹器以及花货，不事的器型所表现出的气质与文货亦截然不同，但它们有个共同的特点，都能体现出紫砂文化一路走来留下的痕迹，也希望这绝无仅有的艺术会有更高的殿堂!
紫砂壶创作需注意三个方面
紫砂壶的发展离不开艺人的对紫砂工艺的继承与创新。紫砂的发展之所以能够延续数百年，这也是紫砂艺人不段总结，创新的结构。通过历时半个多世纪的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素:
其一是形，即壶的形象，也就是形状式样
这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 — 形，已经具有了生命。
其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣
创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象(壶)正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。
其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质
紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。精美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。
壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
造成紫砂壶质感差异的五个方面
紫砂壶不仅造型各异且色彩丰富，就连同一类型或泥料的紫砂壶的表面质感也是不尽相同。关于造型和泥料的区分相对比较容易理解，那么同样的紫砂壶是哪些原因造成了质感的差异呢?
一、泥料陈腐
紫砂泥料的陈腐时间越长，制成的壶表面质感就越温润，好比酒是陈的香一个道理。壶表光泽内敛、温而不燥、而且易于泡养。
二、矿料纯度
矿料纯度是指在练泥过程中对杂质剔除的程度，杂质越少的泥料制出的壶表面越光洁利落。其中铁质以及石墨为主要含杂物质，经过高温的烧制，铁质会在壶上呈现出突出的小黑点。石墨比较耐高温不易变质，而呈现出一种带拖尾的小黑点，尤其在浅色的壶身比较明显。
三、砂粒目数
常用的泥料目数一般在40-60目，目数越高的壶颗粒感越不明显，给人细腻秀气的感觉。目越低的壶颗粒感越强烈，有种粗犷豪放的气质。各种目数呈现出的味道，取决于个人的喜好。
四、明针功夫
明针是一把壶制作中很重要的环节，制壶者明针功夫的好坏，也直接影响了成品表面的质感，好的明针工艺壶表光滑温润，反之就粗糙，颗粒感明显等。
五、窑温差别
窑温高，温度均匀，则表面玻相度高，表面显得更有光泽，更有质感;反之看上去就会干燥粗糙些。
紫砂筋纹器壶制作技法
筋纹器壶制作常用工具有:各种样板、凿子、清理筋纹器规格的各种梗及整理壶内筋纹的尖刀、牙子等。
1.用木搭子打成厚薄均匀的各部位泥片和泥条。
2.用样板及凿子切割筋纹器壶的壶口、壶盖，校正口、盖置换通转平整。
3.确定壶的尺度，打好圆形的身筒。
4.将打好身筒置于石膏模具中，并用工具挡规整。
5.挡规整后筋纹器壶身基本形状。
6.挡好壶身后，须口部满片，保持壶体中空及湿度，以防后期加工、清理时变形。
7.用各种规格的线梗、牙子、尖刀规范清理筋纹和口部、底部。
8.用手工搓制壶嘴、壶把。
9.用模具制作壶盖，并用专制工具和明针理清盖内、外的筋纹。
10.用脂泥粘接壶嘴、壶把、并用尖刀、明针加工清理。
11.用样板校正。并用凿子开启口部，使筋纹瓣整齐划一，尺度准确。
12.装上壶嘴、壶把、并校正位置。
13.将制好壶纽用脂泥粘接上壶盖，并清理和整修，使每条筋纹规整如一。
14.全器加工，整理完毕，钤上壶艺家印章。
15.制作结束，让其稍干后，需反复整理口盖，直至配合平整严密，即可入窑烧成。
吴建林谈紫砂搅泥壶的创作
绞泥装饰手法在现在的紫砂壶艺中运用比较常见，最早始于唐代，绞泥工艺发展到今天已是炉火纯青，绞泥手法不光是在紫砂，在其他陶瓷中也可见，现在的绞泥装饰不光成为一种形式，已经是带有意识性，反映某一创作主题的形式。绞泥是两种或两种以上不同色的紫砂泥通过人为揉合或按压绞和在一起形成的图案，起到装饰效果或突出创作主题的表现形式，其技法有层叠法、按压法、揉合法、层叠盘筑法等，但技法不是一成不变的，随着表现主题的需要，可以变化出多种技法，为创作主题服务。
影响绞泥作品的主要因素是收缩率，虽同为紫砂的五色土，其收缩率有较大差异，而且收缩率不光是不一致，就是一致，收缩也有不同步性，这两种情形使作品的成功率大为降低，变形开裂时常发生，所以绞泥壶一定要作试片烧制，严格把握收缩状况，这是保证紫砂绞泥作品成品率的重要因素。其次，俗话说，泥有泥性，因为紫砂不同颜色的泥，其物理性能也有差异，两种或两种以上泥绞合在一起，由于可塑性的不同，其结合性有强有弱，这也是导致作品开裂主要原因之一。
创作有难度，会使人望而却步，但绞泥这一形式，是一种很独特的艺术表现形式，一是就本质而言，其装饰是以泥装饰，里外一致，透彻深刻;二是五色土材质的充分发挥，以色调成就色调，所谓取其自然，成就自然;三是绞泥可以主导创作，不是仅限于形式感，不是就装饰而装饰，可以通过作品有意识地表现主题思想，突显作品创意。艺术品讲究艺术生命的存在，没有生命的制作，只能算是生活日用品，而紫砂艺术品，要有创作者赋予生命，着意深邃，才能真正体现其艺术价值。
比较喜欢尝试新的制作手法，新的壶式，当然新的创作自有其风险，往往事倍功半，甚至会失败。但是创新是工艺美术人员的重要内涵。我曾尝试过裁剪拼接工艺，即我所定义的镶接法，还有贴泥工艺等。
绞泥壶在成型工艺过程中与普通壶成型工艺主要区别在于:与普通壶成型多两道前导工序，即绞泥的过程和切片，其后制作就和传统技法基本一致。
紫砂主要的几种矿料是:紫泥、红泥、本山团泥。墨绿泥、朱砂泥等，一般用于绞泥的主要是紫泥、本山团泥等。朱泥不适用于绞泥，因为收缩率，如前面所说，用于绞泥收缩率一致性要好，不同泥之间的结合性要好，解决了这两方面问题，绞泥作品才能有可行性。紫泥，现时包括拼紫、清水泥等，经过烧成发色可呈各种不同分色。
绞泥作品一般还是以传统理念设计主题壶型，这非常重要。
①装饰要贴近创作主题。
②装饰和壶型相辅相成要符合创作主题。
③考虑到紫砂壶重要特点——使用功能。
所以，传统的制作技法不可或缺，光素器的基本功夫，首先是造型，紫砂壶是基本要素构成的:壶嘴、壶把、壶的、壶身、壶盖等，紫砂网微信号:zisha360dotcom基本要素的搭配合理与否，事关美学法则，敦庞周正、饱满圆润，线条清晰，立面挺括，光洁和顺，比例协调，转折过渡流畅，虚实对比有度，节律感都是体现美感的重要词汇，在制作过程中，要为实现这些美感，采取必要的技巧和工具来实施，各道工序缺一不可，某一环节施艺不当，则作品势必留下缺憾。
做绞泥壶一路走来，较好表现的就是山水、流云等，作荆溪十景壶也就水到渠成了，宜兴的山水、人文是从小就耳濡目染的。宜兴文化底蕴深厚，自然景观众多，以紫砂壶表现这些是自然而然的事情。
绞泥壶发展至今，不是最终状态，有好多东西还没开发出来，技法上可有不断创新，创意也可以更进一步拓展，造型可以更加丰富，这方面条件在逐步形成，也就是知识、文化水平的提高。历史上做壶的很多是不具备多少文化知识的，所谓民间工艺、家庭作坊、父教子传，现在不同了，从事紫砂壶艺创作的人员知识面有很大的进步和提升，大专本科毕业的从业人员逐步增多。新造型、新创意、新理念、新形式、新技巧的艺术作品大可期待。
紫砂创作不能老守着传统
“宜兴真正有职称的紫砂壶作者不出500名，每个人的作品量有限，市场如此供不应求，规范的作品目前价位并不高”，需要提高对紫砂的认识;并建议收藏者不要盲目追捧现代作者的传统壶，好的设计和创意才是紫砂壶最大的价值。
宜兴紫砂壶是古老而传统的民间工艺，它以独特的砂泥原料，巧夺天工的制壶工艺，别具一格的造型艺术，成为具有实用和欣赏价值的艺术珍品而享誉中外。千百年来，宜兴的壶艺家们在继承传统壶艺技法的基础上，勇于探索，不断改进和创新，推动了紫砂艺术的向前发展。
紫砂壶收藏通常可分成3个步骤:初级收藏，收藏者对紫砂壶不太了解，投入资金较少，所购买的也是很便宜的、可能材质连紫砂也不是的壶，有捡漏心理;中级收藏，收藏者对紫砂壶有初步了解，也舍得花几百元上千元购买紫砂壶，有投资心理;高级收藏，对紫砂壶有较充分的了解，敢于投入，主要目的是收藏和鉴赏名壶。
目前，宜兴市场中作品价格因职称而有不同的价格区间:国家大师作品价格为10万元左右，省大师作品6万~8万元，名人作品3万~4万元，高工作品为2万元左右，普通工艺师作品5000元~10000元，助理工程师作品3000~4000元。
紫砂壶的生命力就是设计，虽然传统壶造型经典，但毕竟不是当代艺术家的创意。目前的紫砂作者特别是中青年工艺师逐渐打破传统，把现代雕刻、雕塑、浮雕等手段运用到紫砂壶中，令他最为赞赏。、紫砂壶最大难点是把工艺与实用精美结合，建议紫砂收藏者不要忽略实用性。
无尽魅力的紫砂陶刻艺术
历史留给我们一座天然的财富宝库，让人为之振奋为之欢呼，几代人为此付出了一生，却都是心甘心愿的，现代的人为此追逐一生，为了个人喜好?为了收藏?或为了财富?无论为哪般，紫砂留给我们的都是绝无仅有的艺术魅力，是爱茶者快乐的源泉，更是中华艺术的瑰宝。随之紫砂而衍生的是那拥有无尽魅力的紫砂陶刻艺术。
紫砂陶刻，拥有着说不完、道不尽的无限魅力，紫砂陶刻也是一门有语言的艺术，它通过它的语言向懂它、爱它的人传递着它的思想、它的情感。具体而言，紫砂陶刻的语言是由紫砂特定的材料、工具、技法以及相关的表现内容、艺术特色等形成的独特的风格。人们也就是通过这些内容去感受一件紫砂作品的精神、所包含的情感以及代表的美学价值。而要辨别紫砂陶刻的优劣，最主要的也是从这其中的几个方面来评判。首先，要看刻工如何，要看壶身刻绘的内容和壶的整体造型是不是协调。其次，要看表现内容，分辨刻绘内容所表达的出题是否统一，文化、情趣、韵味等多方面的内容是不是具有艺术价值。古语有言“知其白，守其黑”，意思就是说进行紫砂陶刻时，艺人不仅要注意正在处理的那部分陶刻内容，也哟考虑到其他未处理部分，要把握事物的正题，使之和谐统一、相得益彰。
紫砂陶刻艺术中的刀法就像是文人写作的笔法一样重要。陶刻的用刀之法就是在坯体上体现刀法的痕迹，以运力的自然、轻重、快慢以及线条的粗细以及力度的刚柔和墨的韵味来变现作品整体的思想感情和精神内涵。用刀时，应该沉重、利索、爽快，一刀下去更要有内涵、有节奏、有深浅。艺人在运刀时要起落准确，明书朴质，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动。陶刻的执刀方法其实与与执毛笔大体相似，那就是“指实、掌虚、腕灵”。执刀不能执死不动，中指、无名指及小指需要牢固地执住刀管，大拇指与食指也要前后转动刀管，这就是刻绘的主要基本技法“捻管法”。
自陶刻艺术诞生以来，书法就与陶刻有着扯不断的关系，“在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味”一句就能很好地概括书法与陶刻的关系。陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。
紫砂陶刻的思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。有人曾说“一个民族可以没有传奇，但不能没有传承”，紫砂陶刻，就是中国民族千百年来最好的传承。
结语:制作紫砂壶其实是非常需要耐心的，这样才能够制作出好壶。我们在想创造出什么样的紫砂壶的时候，在一些方面需要我们注意的，而且不能一味的传统，也是需要创新的哦。紫砂壶的制作工具也是非常多的，却一样都不行哦。我们很多人都喜欢紫砂壶，但是你知道紫砂壶是如何制作而成的吗?制作紫砂壶是怎样的过程呢?有哪些步骤呢?我们在制作的时候需要用到哪些工具呢?为什么紫砂壶用的泥料都是一样的，但是制作出来的成品却有很大的不一样呢?下面就由小编为大家解答下吧。
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