风卷葵壶，以其灵动舒展的造型成为传统花塑器中的璀璨明珠，这把承载着自然意趣与匠人智慧的茗壶，背后藏着一段突破桎梏的传奇故事，更凝结着数代制壶艺人的审美积淀。
清代嘉庆年间，制壶大家杨彭年的妹妹杨凤年，在那个“艺不传女”的年代里，与紫砂壶艺结下了不解之缘。起初，她对制壶技艺一无所知，一次想进哥哥的作业坊拿壶浇花，却被无情轰出，只因“女人不能进这个地方”。
风卷葵壶造型
委屈并未消磨她的意志，反而点燃了她学壶制壶的决心。此后数年，杨凤年潜心钻研，在日复一日的打磨中逐渐掌握制壶技艺。但她并未止步于模仿古壶样式，心中始终涌动着创作的渴望，期待能用自己的双手赋予紫砂壶新的生命。
转机在一个秋风呼啸的日子悄然降临。连续几日的大风将花园中的花草摧残得七零八落，杨凤年望着狼藉的庭院，心中思绪万千。
风卷葵壶原型：锦葵花
忽然，一枝倔强的锦葵花闯入眼帘——它被狂风压得倾斜却始终未曾弯折，花瓣在风力作用下拢聚相依，即便四周花木尽遭摧残，这朵锦葵依然保持着生命的韧性，始终不散不凋。
杨凤年风卷葵壶
那风中摇曳却坚守姿态的模样，瞬间击中了杨凤年的灵感。她以这朵风中锦葵为原型，历经无数次修改打磨，终于将自然的灵韵与匠心巧思熔铸于一器，风卷葵壶由此诞生。
杨凤年风卷葵壶
这把凝聚着杨凤年心血的茗壶，通体以葵花为式，千瓣参差间尽显向背分明的层次感，线条回旋生动、流转绵延，仿佛能看到风过花丛的动态之美。
杨凤年风卷葵壶
壶身与壶盖装饰着形态多姿的葵叶，偃仰翻转间精准捕捉风势，尽显劲逸之态；壶嘴以卷曲的葵叶塑成，壶把与壶钮则取葵花枝梗之形，筋纹毕露中透着自然的劲道。
整体造型简洁明快，线条自然通畅，图案生动富有动感，将风与葵的互动定格成永恒的艺术。
清早期 陈伯芳 风卷葵壶
然而，事实上，风卷葵壶并非始于杨凤年。追溯其源流，这一经典壶型的基本造型早在清康熙时期就已成熟定型，由明末筋纹器发展演变而来。
陈鸣远风卷葵壶
当时制壶名家陈鸣远与许龙文都曾制作过风卷葵壶，日本明治时期收藏家奥玄宝在《茗壶图录》中著录的许龙文“倾心佳侣”，便是早期风卷葵壶的珍贵遗存。
《茗壶图录》收录的许龙文倾心佳侣壶
值得玩味的是，早期风卷葵壶在造型来源上呈现出两种风貌。一种如杨凤年作品般，壶口与壶盖的起伏形状恰如五瓣相连的锦葵花，是对自然物象的抽象凝练，侧重写意之美；另一种则以康熙时期的朱砂风卷葵壶为代表，采用写实技法塑造，其造型来源更接近秋葵花。
清康熙 朱砂风卷葵壶
如今我们所见的经典风卷葵壶，很可能是将这两种造型风格巧妙融合后重塑而来的艺术结晶。
杨凤年的卓越之处，在于她在前人造型基础上注入了自己独特的艺术视角。她以女性特有的细腻观察捕捉自然生机，用更灵动的线条与更鲜活的形态重新演绎风卷葵壶的神韵。
淘壶人藏 徐飞制 风卷葵壶
正是这种创造性的传承，让杨氏风卷葵超越前代，成为此壶型的标杆之作，也让这朵从风中走来的“葵花”，跨越百年依然绽放着不朽的艺术魅力，在紫砂壶艺的长廊中留下了芬芳隽永的印记。
