虚扁壶造型演变是紫砂艺术发展的重要见证，这种以“扁”为特征的经典壶型，自诞生起就不断演绎着新的可能。
紫砂艺术以古朴素雅为美，以泥料造型见长，将点、线、面、几何图形与空间虚实巧妙组合，构建出蔚为大观的茗壶世界。在众多紫砂壶型中，虚扁壶以其独特的几何特征独树一帜，成为紫砂制作技艺的试金石。
这种看似简约的扁壶造型，实则蕴含着深厚的工艺智慧，不仅考验着每一位制壶人的技艺，更彰显了紫砂艺术对极致之美的永恒追求。其演变历程更是折射出紫砂艺术的发展轨迹。
一、虚扁壶的诞生
紫砂史上的奇才时大彬，是虚扁壶的开创者。这位明代宗师从青铜扁壶中汲取灵感，通过改良创作出紫砂虚扁壶的雏形。时大彬善于借鉴瓷器造型、日常仿生对象，并将其抽象提炼为紫砂语言，其创作的玉兰花瓣、印包、僧帽等壶型皆成为经典。而他制作的调砂虚扁壶，则开创了紫砂扁壶的先河。
青铜扁壶(故宫博物院藏)
时大彬之虚扁壶，堪称几何形体造型的典范，器形线面屈曲和谐，寓潇洒于纤巧之中。虽造型极扁，却气度昂扬，刚柔相济。小巧的壶嘴与圆润的壶把配置得宜，使整体端庄秀美，朴致凝重，被后世誉为“神品”。
时大彬虚扁壶(上海博物馆藏)
其泥料选用较粗的调砂，烧成后粗而不糙，反而呈现出紫砂特有的肌理效果，豪气盎然。时大彬这种大胆选料的做法，展现了他偏师出奇的创作思路。
时大彬调砂虚扁壶
虚扁壶的制作难度极高，业内素有“造型扁一分，成型难一分”之说。制作时需用泥拍子均匀拍压身筒，力道控制必须精准，才能达到“扁而不塌”的效果。这种对工艺极限的挑战，恰恰体现了时大彬非凡的技艺造诣。
时大彬调砂虚扁壶
二、虚扁壶清代主要流派
进入清代，虚扁壶的形制开始分化，主要形成两大流派：
陈鸣远调砂虚扁壶(宜兴陶瓷博物馆藏)
其一以陈鸣远为代表，继承并发展了大彬虚扁的基本形制。陈鸣远所作虚扁壶中腹扁鼓而饱满，底部做圈足处理，整体造型端庄稳重。他在保持虚扁特征的同时，通过细节处理赋予作品新的气质。
陈觐侯黑铁砂虚扁壶
大清乾隆年制款本色堆泥虚扁壶
另一流派则在中腹部处理上创新，采用折线设计。至乾隆时期，这种演变更为明显，制壶匠人在保持扁韵的基础上，于中腹理出节奏分明的折线，下腹收直，且不再做圈足处理，形成更为简练的视觉效果。
许龙文虚扁壶
雍正时期的许龙文和惠孟臣则在虚扁造型上各有突破。许龙文所制虚扁壶腹扁而大，胎浅而虚，泥呈梨皮状，被日本学者奥玄宝在《茗壶图录》中命名为“趺坐逃禅”，形容其“形如趺坐，宛然有物我之貌”。
惠孟臣虚扁壶
而惠孟臣的虚扁壶身更为饱满，改壶流为三弯流，胚体圆润细腻，做工精良，成为功夫茶的经典用器。惠孟臣在“虚”与“扁”的平衡上把握精妙，真正做到“虚在意象，扁而不塌”。
三、虚扁壶近现代的发展
近现代紫砂艺人在继承传统的基础上，为虚扁壶注入了新的生命力。
顾景舟高虚扁壶
紫砂泰斗顾景舟先生在惠孟臣虚扁的基础上改制出高虚扁壶，提升壶身高度，赋予作品新的比例美感，创造出别具韵致的现代虚扁造型。
汪寅仙虚扁壶
当代大师汪寅仙则对顾款虚扁进行再创作，将壶流改为暗接处理，使整体线条更为流畅统一。葛陶中等实力派艺人则以明清虚扁为蓝本，在细节处融入个人理解，推动这一经典器型的持续发展。
葛陶中虚扁壶
淘壶人馆藏佳作
王旭生制 虚扁壶
陆小强制 虚扁壶
汤重凯制 虚扁壶
王君伟制 虚扁壶
