2015年03月23日 15:21 来源:三九养生堂 编辑:游本丽
紫砂壶已经有了几千年的历史了，有些人说，早在唐朝的时候就已经出现了，不过到清明时期的紫砂壶才被大多数人所熟悉，但是你知道每个时期的紫砂壶有什么特点吗?紫砂壶创作高峰是哪个阶段呢?接下来就由小编给大家介绍下紫砂壶历史吧。
1、宜兴紫砂壶起源 2、宜兴紫砂壶艺的变迁
3、紫砂壶的创作 4、草创期的紫砂壶艺术
5、明代时期的紫砂壶 6、清代紫砂壶的创作
7、近代紫砂壶的发展 8、现当代的紫砂壶艺术
9、清三代紫砂壶都有哪些特征
宜兴紫砂壶起源
北宋诗人梅尧臣(1002-1060年)的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》一诗云:「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」，被后人看作是宋代已有紫砂壶的史料依据，而且赞同者还为数不少，我虽不通文史，但总有些许怀疑。
宜兴紫砂壶发源何时?明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载:「创始;金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。」此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。从侧面我们可得知在金沙寺僧时已有紫砂壶了。也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。该书是目前已知的第一部专写「宜兴紫砂壶」的专着。
清干隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。
民国二十三年六月出版的《国学论衡》第三期，刊登了谈溶《壶雅》一文，该文以为「泡茶用壶……宋元已有。」最早提出了阳羡紫砂壶宋元已有，有梅尧臣「紫泥新品泛春华」「雪贮双砂罂」之句为证，文中提到周履道、马孝常《荆南唱合集》中有「阳羡紫砂」的记载1。还提到蔡司沾《霁园丛话》云:「余于白下获一紫砂罐，有『且吃茶、清隐』草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦2。」孙高士即元朝山人孙道明。
本世纪六十年代初期，刘汝醴《江苏紫砂工艺的发展》(南京艺术学院印行)，以为紫砂创始年代，以诗词所提供线索，可推到北宋，观点与谈溶相同。
1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，并证明了宜兴紫砂宋代已有。《宜兴羊角山古窑址调查演示文稿》所下的结论为:「上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期」。并引用北宋梅尧臣《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》:「……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」、苏东坡「松风竹炉，提壶相呼」。为其依据，从而以为「宜兴紫砂器已获得当时癖好饮茶风尚文人的称颂」。
1982年文物出版社出版的《中国陶瓷史》页392「江苏宜兴窑和紫砂器」一节云:「紫砂器」创始于宋代，至明代中期开始盛行。
1989年，上海人民美术出版社出版的《宜兴紫砂》姚迁等编着，页20，紫砂制器是人们糊口中的实用品，又是工艺美术品，但在古代文献中，往往找不到切当的记述。现在能从书本上看到的只是诗文描写:其一:「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」。「雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕」。其二、欧阳修《和梅公仪尝茶》云:「喜共紫瓯吟且酌，羡君洒脱有余清」。还有宋人作《满庭芳?试茶词》云:「香生玉尘，雪溅紫瓯圆」。上述诗、词句中所描写的「紫泥」、「砂罂」、「紫瓯」等都指的紫砂茶具，可见紫砂茶具已为饮茶珍品，而得到名人的赞赏了。
1992年，三联书店(香港)有限公司出版的《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页12，「紫砂陶瓷艺术的创始，根据对一些历史文献的研究和古窑址的发掘，可以追溯到北宋中叶」。 以上《江苏紫砂工艺的发展》，《宜兴紫砂珍赏》等以为宋代已有紫砂茶具，均是延续了谈溶的说法。
上述已成定论的观点，认为宜兴紫砂器(壶)创始于宋代，均是引以梅尧臣的「紫泥新品泛春华」，「雪贮双砂罂」，欧阳修的「喜共紫欧瓯吟且酌」等为其依据，并以羊角山紫砂古窑址出土的紫砂残器来证明。
这里有一点尚需解释，当代有些研究紫砂陶的专家认为，宋代已有紫砂器，因而宋代就有了紫砂壶。这是将紫砂器与紫砂壶相混了。紫砂器应是指用紫砂陶材料做的器皿，称为紫砂器。紫砂器中可以包括紫砂壶，但不可以以为宋代有了紫砂器便就有了紫砂壶。紫砂的壶的泛起应与泡茶法的泛起与普及有着紧密亲密的关系。是人们经由长时间的努力，对泡茶方式的适应理解和熟悉，有了这种糊口基础，才逐步产生了紫砂茶具。
宜兴紫砂壶艺的变迁
16世纪初起，宜兴紫砂壶开启了奠定以后成就的基础，历代名家辈出，继往开来，茶壶的造型千变万化，立异的造型层出不穷，有顺天地万物之天然形态而成者，有凭自己创思巧心独远而成者……蔚为大观。
宜兴紫砂壶，应不止起于明朝正德年，而以自正德年后才大盛比较公道，任何文化之形成，都是经由长久浸延而不是成于传说或一夜之间，宜兴紫砂壶之贵重，不仅止于制造，更在其原料、塑壶之土，并不是山坡山麓，俯拾可得，而必需如挖煤般，深入山腹或地底，陶土挖出后，在制壶之前，必需经由淘炼、配方，并放入地窟静置后才能制造，泥矿的探测技巧，泥矿储量的多寡，工人挖掘之辛劳，即为壶器奠定了名贵的契机。
至于宜兴紫砂壶的造型，人们一般将其分为“筋纹型”“天然型”“几何型”及“小型壶”等，筋纹型茶壶的造型，多是将花木形态规则化，制作精巧，结构精确严整，天然型取材来自树干、植物及花卉，几何型则是根据球型、筒型、方型、长方型以及其它几何外形而变化出来的，这也是宜兴壶中最常见的造型，而水平壶是闽、粤两地品尝功夫的小壶，因需求甚殷，故17世纪大量出产。以上这四种造型的分类，是典型的分类，但并非绝对，好比也有筋纹天然的混合型或方型天然的混合等等。这几种造型同时也可概略用来代表壶艺演进的四个时期。为便于了解壶艺的历史，概括大致可分为以下几期:第一期(筋纹型期)、第二期(天然型期)、第三期(几何型期)、第四期(仿古立异型期)。在明代万历晚期，此期筋纹器的制作是其特点，这种风气延续到18世纪之后。由17世纪末，此期为天然型茶壶最受欢迎，同时注重壶面的纹饰，尤其是方型壶，约于清嘉庆至光绪年间，这一时期以几何型较为盛行，这是由于当时文人与陶工交往甚密，为便于壶上镌刻书、画和篆刻，所以产生了简朴的型制。由19世纪晚期，约于清光绪至民初，此期产品因已大量产销，所以这几种造型的种别都有应属仿古立异的型期。
至20世纪未期，经由紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，在追求人与天然和谐发展中示突破。他们善于捉住其本质特征，表现天然形态最美的东西，并达到功能公道。视觉润美、触觉恬静和使用安全的原则，到“形”、“色”、“工”三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的糊口，陶冶人们的情操。
所谓“形”，即壶的造型设计精巧，不落俗套，独具匠心。紫砂技艺职员，善于从天然界中选择有意义的动植物对象，选择其夸姣的本质部门，或形态夸姣，或寄意积极向上，或光彩畅心悦目，或能象征真善美。制壶人对天然界的东西慧眼识珠，当真挑选。同时，善于把选中的东西，从形体上的公道，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓“色”，即壶体的色彩。紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种自然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，凸起壶所表达的主题。
所谓“工”，即制壶艺人的功力。制壶者必需通过长期的磨炼，达到能运用高超的塑技，使紫砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是紫砂壶神心胸的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵饱满、气质精美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魄力。
紫砂壶的创作
创作的尺度，谈论甚多，众说纷纭，观点各异。
紫砂壶的创作亦易、亦难，说易，只要是一件有壶身、壶嘴、壶把、壶盖、能容茶水之器就可以说是茶壶，但这种容器任何人都能做。说难，可以说是难如登天，一些艺人一生一世为之奋斗，为之呕心沥血，就是创作不出一件流芳佳作，且这样的人良多。
我们在谈论紫砂茗壶的创作时，首先要明确紫壶作为糊口用品，其造型依据:一是要具有实用功能，作什么用途、什么人用、什么地区用。二是在美学方面要具有精神效应，既具有传承作品、经典作品、流行作品三大类型。一件成功的设计，只有充分施展原材料的上风，选择公道的加工工艺，创造出最柔美的造型款式，并充分表现出作品的“形、神、气”。
因为历代艺人的不断努力，加之文人雅士的介入，使一件实用用具晋升为一件具有感染力的艺术品，即紫砂茗壶的陈设性;而紫砂茗壶在人们的使用和把玩过程中，因为紫砂材质的特殊性，使紫砂壶越用越玉润，叫人爱不释手，即紫砂的把玩性。
自宋至今，有格局各样的茗壶，能被历史所能肯定，为人们所称道的作品，所具有的特点，即“雅”“扑”“简”。“雅”即雅致，作品精致美观，但又不俗不套;“扑”即朴素，有人曾在紫砂壶上用金、银、玉、铀来装饰美化她，但紫砂特有质扑的性格容不得任何俗颜，她仍以自己古朴的美质，赢得人们的爱戴;“简”简练;茶壶乃泡茶之器，是件实用之具，假如做的造型繁杂一碰即碎，一提即断，一拿即掉之茶壶，谁人还碰，谁人还爱?
人们常说艺术的发展在与不断的立异。此话不错。但枢纽是如何立异，怎样立异，在什么基础上立异。有人以为西方艺术是当今艺术发展的主流。然而要知道，就文化也好，艺术也罢都存在着地域性和民族性的题目，任何一方的文化有着相互的联系，但她老是独立存在的，如中国画有中国画的特点，中国书法有中国书法的特色，不管在材质的运用上，技艺的处理上，审美的观念上等都有她独到之处，是任何艺术所不可代替的。
而紫砂壶艺不仅是我们中国特有的传统工艺，且与其他陶瓷又有着不同的地域特色、材质特点和工艺手法。所以现代陶艺的运用，也只能在继续和发扬传统的基础上改进、进步，假如离开了传统紫砂壶艺的本质，离开了紫砂材质的运用，搞创作，立异，那他充其量只能是一件仅能供人赏识的陈设品，甚至是其他种别的工艺品。现在泛起的一些所谓的“抽象”壶艺作品、“现代陶艺”茶壶为了追求所谓的现代美，不管在造型上，作品的技艺上都抛开了传统，脱离了传统，搞得不伦不类，完全失去了紫砂壶意义。
紫砂壶艺不仅具有较高得艺术观赏性，也具有用其他材质制成得茶具所不可与之相论得使用功能。“宜兴茗壶，以紫砂土大小不同的砂立制之，紫砂土含有自然矿物质是由云母、石英、粘土和赤铁矿组成的聚合体。烧成后，保持百分之二的吸水率和百分之五的气孔率，显微结构中存在团圆体，呈双重气孔结构。使得紫砂壶具有良好的透气性，盖上既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶，不失原味，色、香、味皆蕴”。“世间茶具称为首”更为切当地说明了紫砂壶地地位。这就要求在壶艺创作过程中必需正视她的功效，也就是说在创作一件紫砂茗壶时，不管从造型上、装饰上都不能影响作品地实用功能。
紫砂壶之所以不同于其他艺术品，由于她不仅有观赏性，因为茶壶是那来使用的，要在握拿时恬静，壶嘴出水畅通。一件紫砂壶在造型上、制作上已精美还不够，还必需通过使用和摆玩，把紫砂材质的机理从充分表达出来，这才真正称得上是一件精美的紫砂茗壶。紫砂壶为何讨人喜欢，其中一个重要因素就是人们常说的紫砂壶使用年代越长就越发玉润，这是其他陶瓷艺术所不具备的。而这“玉润”之效果的产生，恰是由于紫砂泥的特性和制作紫砂壶独特的施技手法，加之人们常常冲泡茶水，用手摆玩，用毛巾等抚摩刷洗，即“养壶”过程，使紫砂材质的机理充分表达出来，美感越发显露升华，也增加了赏识者与茗壶直接的感情交流，而一件表明粗拙，缺乏传统技艺手法的作品就不可能达到“玉润”的效果。
总之，紫砂壶的创作，必需根据紫砂泥的特性和紫砂壶的技艺手法，使紫砂材质的特点通过艺术创作，充分表达出来。
草创期的紫砂壶艺术
草创期是从北宋中期到明代万历年间，紫砂陶由此起源，是阳羡茗壶早期的光辉。宜兴陶人开始掌握紫砂泥的特性，能够制成泥片，而且吸收了宜陶缸、瓮和漆器、家具等其他器物的制作工艺，并逐渐形成了“捏塑法”、“打身筒”和“镶身筒”的基本成型方法，甚至采用了造缸时借用模具辅助挡坯成型，故有“供春更斫木为模”、“胎必累按，故腹半尚现节腠”之说。当时的紫砂壶大都混于缸瓮陶窑附烧，故多有“飞釉”和“火疵”等等毛病。
这时期的传器有1976年宜兴蠡墅羊角山紫砂古窑址发掘出来的平盖龙头双条把壶、高颈六方壶、平盖提梁壶和苏轼设计的提梁(又称东坡壶)以及供春制作的树瘿壶(又称供春壶)等，是宜兴紫砂壶的雏形。
宜兴羊角山紫砂古窑址出土的早期紫砂残片复原的三种紫砂壶，就是平盖龙头双条把壶、高颈六方壶和平盖提梁壶。色泽都是紫红色，表里均无釉。其泥料要比当时的粗缸泥细腻，但色泽单一，产品表里的致密度差，并且常有火疵现象，这是由于原料不纯、淘炼不精和烧时未用匣钵装套，以及还原气氛较重的原因。但从器物盛开的工艺手法上，已经可以窥见明清紫砂壶的雏形。例如，在成型时已经脱离了陶轮拉坯法，开始采用泥片镶接法，而后者正是明清和现代紫砂壶的主要成型方法。至于壶嘴、壶把和的子的黏接方法，则采取了打洞捏塞法。又如六万方形壶的壶颈头起线，壶嘴捏塑成龙头形，壶嘴根部的菱花纹饰，以及壶把上系带小孔的处理手法等等，都为后来紫砂壶造型风格的形成奠定了基础。
北宋大诗人苏东坡在蜀山讲学时，曾亲身设计一种提梁式茶壶，烹茶审味，悠然自得，有“松风竹炉，提壶相呼”的词句。后人就把他设计的提梁壶称做“东坡壶”。坡公每当茶后，总要捧着这提梁壶玩赏一番。过了一段时间，“壶身久且色泽生光明”，他更觉奇异，视为珍宝。当初的茶壶呈砖瓦样的黄色，称之为“氐壶”，坡公有诗为证:“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶。”
苏东坡品茗赏壶的传世佳句还有《试院煎茶》诗:“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落，盼转绕瓯飞雪轻。银瓶泻汤夸第二，未识古人煎水意。君不见昔时李生好客手自煎，贵从活火发新泉。又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。我今贫病长苦饥，分无玉锰捧娥眉。且学公家作茗饮，博炉石桃行相随。不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。”其描述茶、茶汤、茶具、茶效一气呵成，惹人入胜。“瓯”为北宋茶器名，与茶罐等均为茶具别称。坡公在诗中提及“茗饮”、“一瓯”，此乃诗人与茶壶已达到日久相处、形影不离的境地了。
明代周高起在他著的《阳羡茗壶系》一书中说过，最早做宜兴紫砂壶的是湖父金沙寺僧，逸其名。金沙寺僧，明成化、弘治年间宜兴湖父金沙寺和尚，过去都不知道他的法名。《中国美术词典》《陶瓷篇》的《陶瓷家》栏目里曾提到供春于正德年间随侍主人到宜兴湖父金沙寺，“向寺僧静智和尚学习炼土制壶技术，久经钻研，技巧纯熟精炼，后来以制壶为业。……”“静智”会不会就是那位金沙寺僧的法名呢?据陶业中人说“僧闲静有致，时常和做缸瓮的陶工在一起，制壶选紫砂细泥捏成坯胎，用规范成圆形挖空其中腹，然后加上嘴、的、盖，附在窑中烧成，大为人们所喜用”。
寺僧所制的作品，在明、清两代的茗壶著作里都未见记载。看来寺僧当时所制的壶，只是供一时之用，未必想借此留名，成壶史的功勋人物，故所制茗壶，既未款署，也不钤章。所以昆裔即使遇见他的作品，也无由辨识。
寺僧制壶的方法也比较简单，所制式样，似乎只有圆形的一种，据说尝以指螺纹为标识。而供春则开始在壶上署名。紫砂壶的制造，从金沙寺僧到供春才大大地跨进了一步。这时期紫砂壶传世之作，见于著录但无款式的有三件:
一是披去楼壶
披去楼藏紫砂大壶一件，发掘于佗城西郊明冢，杂于陶器之间。制作粗朴，身现大砂一颗，粗如青豆，附近釉泪斑驳，且现竹削纹，盖的无孔，全身现古瓮缸之银光色。底钦“阳羡制壶”章，篆法古奥。周高起《阳羡茗壶系》说万历五家之后，“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴，故前此茗壶，不免沾缸釉泪。”此壶坯作陶缸质，复沾釉泪。纵非金沙寺僧所作，亦属初期作品无疑。
其二是味茶庵壶
《蠡轩随笔》云:“予藏一砂壶，署味茶庵，乃大中之遗物也。”大中即正德年间隐居不仕的柳佥，吴人，号安愚，又号味茶居士，室名味茶庵。
其三是寒绿堂壶
此壶是彭年旧物，彭年是明代长洲人。字孔嘉，号隆池山樵，以诗词名世。寒绿堂壶后归袁世凯次子袁寒云，袁逝世后，此壶不知散逸何处?以上三壶，正和金沙寺僧、供春同时，但壶上没有署款，是否出于这两个民间艺人之手，有待于进一步查考。
明代时期的紫砂壶
明万历年间，宜兴紫砂工艺盛极一时，空前繁荣。良多良师名匠，毕智穷工，如茗壶、酒器、花盆、香盒、熏炉和文玩等。其时，紫砂壶已由日用陶进入到工艺美术品，形成了一个独立的工艺体系，步入中国特种工艺美术的行列。
明代是紫砂壶兴旺成熟的典范时期。自供春壶问世后，继起的有董翰、赵梁、元畅、时朋“四名家”和李茂林。同时，时大彬、徐友泉和李仲芳，三人排行都为大，故有“壶家妙手称三大”的说法。从万历到明代末年，是造壶艺术发展的第一个重要时期。此时名家辈出，代有精品。这时期以时大彬、徐友泉等名家为代表，努力探索，形成了紫砂制作工艺和工具，奠定紫砂壶的地位。
万历时的名工，还有欧正春，邵文金、邵文银、陈信卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、邵二孙等。当时除了紫砂壶的风行外，用紫砂制作雕塑和其他工艺品，也很有成就，以陈仲美和沈君用最为著名。万历以后的名家有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、陈辰、徐令音、项不损、沈子澈、陈子畦、徐次京、绶馥、项圣思等。同时，惠孟臣专门制造小圆壶，这就是昆裔喝工夫茶的用水平壶的前身。明代各名家的壶式千姿百态，层出不穷，传世名器各有不同的风格，都从仿铜器、仿瓷器以及自然形态的几何抽象造形和筋纹器具等变化而来，其形式大多偏向于筋纹形型。
相传供春曾经带过一个徒弟，供春把制壶技艺毫无保存地传给了他。这个徒弟就叫时大彬。
时大彬，号少山。明嘉靖至万历间宜兴人。据李斗《扬州画舫录》载，时大彬乃系宋尚书时彦之裔孙。他的父亲就是四大名家中的时朋。父子相传，更有深厚的家学渊源。他对紫砂壶的泥色、形制、技法、铭刻等都匠心独具，有相当的研究和杰出的创造。艺术成就远远地超过了父亲，良多文献都认为“前后诸名家并不能及”，其地位居于“壶家妙手称三大”之首。
周高起在《阳羡茗壶系》里写道:“明代良陶让一时”，“一时”，就是指时大彬。后人所说有“时壶”，也就是指时大彬的作品。时大彬所制茗壶，小巧玲珑，千姿万状。宜兴壶艺传至大彬，始蔚然大观，推为正宗。其造壶艺术光辉照耀着整个紫砂工艺的历史。从来吟咏紫砂壶的诗人，都把大彬和供春并论。
林古度作《陶宝肖像歌》有“昔贤制器巧含朴，规仿尊壶从古博。我明供春时大彬，量齐水火抟埴作”之句。吴省钦《论瓷绝句》中有:“宜兴妙手数龚春，后辈还推时大彬。”陈仲鱼《观六十四研斋所藏时壶》诗，有“陶家虽欲数供春，能事终推时大彬”之句。徐喈凤重修《宜兴县志》写道:“供春制茶壶，款式不一，……继如时大彬，益加精巧，价愈胜。”在紫砂壶工艺史上，时大彬占着极其重要的地位。
时大彬善用各色陶土为壶，有时在陶土中杂以罔砂土，“砂粗质古肌理匀”，作品不务妍媚而时见巧思，出人意外。他开始制作的时候，还只是单纯模仿供春，以大壶为主，从游娄东和当时的著名文人太仓王世贞、松江陈继儒等交往，闻琅琊、太原诸公品茶试茶之论后，突破了老师的樊篱而多作小壶，点缀在精舍几案之上，一人一壶，更加符合文人的美学趣味，因此当时就有“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，“宫中艳说大彬壶”这些推崇的诗句。大壶泡茶，茶叶浸泡过久，鲜味不存，故有“茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，若自斟自酌，愈小愈佳”的评语。
紫砂壶的制作，在李茂林，时大彬以前，大致都仿照供春壶式，形制较大。从李茂林，时大彬开始，才改制小壶，当时耳目一新。把大壶改为小壶，是同当时社会上士大夫，文人的爱好有关系的。时大彬壶多用粗砂制成，手法沉郁老健，胎质古雅匀净，“随手制作，颇极精工”。烧成以后，壶盖和壶口十分密接，据说抓住壶盖，即能吸起全壶。这是它的特点之一。据说时大彬的茶壶，用以沏茶，可以一点没有砂土气味。
在明代万历年间，景德镇已成为中国瓷业中心，但当时讲究喝茶的人，对于景德镇所制瓷壶采取完全否定态度。许次纾在他所著的《茶疏》里写道:“近日饶州所造，极不堪用。往时供春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。”这样，时大彬的制品就成为万历年间全国著名的手工艺品之一。王士祯在《池北偶谈》里写道:“近日一技之长，如雕竹则濮仲谦，螺钿则姜千里，嘉兴铜器则攻鸣岐，宜兴茶壶则时大彬，浮梁流霞盏则吴十九，皆知名海内。”甚至还有人认为几案间放上一具时大彬的紫砂壶，就足以“生人闲远之思”。可见他的作品，具有多么高度的艺术价值。
清代紫砂壶的创作
到了清代，紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼，这时期著名的制壶艺人，有在雕塑及款式方面取得独特成就的陈鸣远;有善仿古式并以竹刀代笔镌刻壶铭书画的陈曼生;有以精巧取胜的场彭年、杨凤年兄妹;有以浑朴见长的邵大亨、黄玉麟诸名家。他们毕智穷工，技艺辉煌，传世作品都美妙绝伦。上述这些名家巧匠的艺术品，在清代已极为珍贵，所谓寸柄之壶，盈握之杯，往往珍同拱壁，贵如珠玉。
自康熙中期到乾隆晚期为止，是紫砂壶造型全面的繁荣时期，装饰风格也发展到顶峰。这时期以陈鸣远为代表。陈鸣远是继时大彬后最伟大的宜兴陶人。他继承了明代的余风，并且开创了清代壶艺的新风貌。因此，在这段时期，紫砂壶的造型开始有了改变，就是筋纹器型与自然型体相融合，而后再被自然型体所取代。当时，除了继承明代的镌刻壶铭书法以外，尚有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂空、包漆、磨光等工艺，层出不穷，因器思变。
陈鸣远，名远，号鹤峰，一号石霞山人，又号“壶隐”，清康熙、雍正年间(1662~1735年)宜兴川埠上袁村人。他出身于紫砂世家，其父陈子畦也是明末清初的制壶名匠。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。所制茶具、文玩有数十种，制品新颖，是一个善翻新样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。他的独到之处是用雕塑装饰与造型相结合，款式书法也雅健有晋唐风格。当时有不少文人雅士对他的造壶艺术作过高度的评价。如吴骞称“鸣远一技之能，间世特出。”汪文柏《陶器行诗赠陈鸣远》有“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦”之句。他的作品，各方争购，在国内外同时流行，并博得“海外争求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”的赞句。当时鸣远的碟与大彬的壶，并驾齐驱，声誉很高。吴骞称颂陈鸣远的壶艺成就:“使与时大彬诸子周旋，恐未甘退就邾莒之列耳。”由此可见，陈鸣远的壶艺、盛誉、地位，在紫砂工艺史上确实是可以与供春、时大彬先后并称的“三大名匠”。
陈鸣远致力于造壶艺术，开创了一代宜兴紫砂文丽工雅的壶艺风格。他设计作品，包括壶、杯、瓶、盒、文房雅玩，多达数十种，“无不精雅绝伦”，誉者以为“堪与三代古器并列”。徐喈凤重修《宜兴县志》记载:“陈远工制壶杯瓶盒，手法在徐(友泉)、沈(君用)之间，而所制款式，书法雅健，胜于徐沈，故其年未老而特为表之。”他吸收了明代制壶名匠的纤巧华丽的风格，作品文丽工雅而又有超过前人的地方。清人张燕昌在《陶说》里曾对陈鸣远的作品作过“纤巧”的评论。事实上，从万历以来，紫砂壶风格日趋文丽纤巧是当时的趋势，而陈鸣远正是这一风尚的代表人物。时人评述:自陈鸣远开始，紫砂壶本身就有了一个完整的艺术感，形成紫砂壶独特的风格和流派。
陈鸣远的作品，以技艺精湛及富创新精神而著名，他多才多艺，同时也是一位多产的陶艺家。他的作品类型分布甚广，归纳起来可以分为三类，即茗壶茶具类、文房案头摆件及像生瓜果小品类，以文房雅玩为最，从而丰富了紫砂陶的造型艺术，发展了紫砂陶的品种。清人张燕晶《陶说》中有段记述:“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。”有天鸡壶、海棠壶、诰宝壶、菊尊、菊盒、香盘、十锦杯、研屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均擅长其技。鸣远作品“构思之脱俗，设色之巧妙，制作技巧之娴熟”，在紫砂史上也是少见的。尤其精于塑作雅玩，制品为世所珍。所制莲蕊水盂及梅根笔架，曾博得“梅根已老发孤芳，连蕊中含滴水香”的诗赞。其花果小品，纤巧毕肖，耐人寻味。据传，有名“楚园”者，旧藏鸣远制品甚丰，像生果品之类就有白砂半桃、红砂核桃、白砂落花生、紫砂板栗、红砂荔枝、铁砂菱、白砂双榴等件。此外，文玩还有笔筒、双厄、瓶、洗、鼎、爵等等，造型别致，精雅过人，既是艺术欣赏品，又是文房实用品。鸣远的作品，且能自制自镌，铭刻书法讲究古雅流利，有独到的工夫。款署有行书、篆文，真草亦超逸有致。文献上有“其款字晋唐风格”，“鸣远吐属亦不俗”等评语。
据吴骞《阳羡名陶录》记载:鸣远名噪一时，其“足迹所至，文人学士，争相延揽，常至海盐馆张氏之涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏多有其手作，而与杨中允旬妍交尤厚。”陈鸣远一生行迹所到的地方，当地的名流学者，都要争相邀请，瘭为座上客。他在浙江桐乡汪柯庭(名文柏，字季青)家作客时，为其“制作砂壶”，而汪善书工诗，即为鸣远砂壶作画。海宁名士杨中允、曹廉让和马思赞三人，也曾延请鸣远来游，并为他们制作茶具雅玩、切磋壶艺。杨、曹两人还为陈鸣远的作品书写古诗或代署款识。其中，他与杨中允交谊最笃，为杨氏家所制紫砂壶最多，也最精。杨亦“常为陈鸣远捉刀”，但并未自署名号。《阳羡砂壶图考》刊朱笠亭藏鸣远壶一具。
近代紫砂壶的发展
自清末到20世纪上半叶，紫砂壶上开始印有陶器店号的标记，紫砂壶的生产更为商业化，而壶上的刻铭也更专业化了。当时流行复古的风尚，秦汉瓦当、汉泉及西周彝器铭文的拓本，经常用于紫砂壶上的饰纹中。20世纪初，紫砂壶、器多次参展、参赛，并获多个国际博览会金奖，从而刺激了刻行业的工艺发展。这时期的制壶名家以程寿珍、冯桂林为代表。
从清代乾、嘉年间开始，金石考古学盛行，官僚、士大夫阶层爱好古代钟鼎彝器等文物，他们也把这种爱好引入了紫砂壶艺之中。这种好古风气到清末则更为流行。清末金石家，同治进士，官至湖南巡抚，甲午战争曾督湘军出关御敌。因兵败而革职。回到吴县家中，他专心将搜集的钟鼎、玺印、陶器、古钱币等文字撰写成《说文古籀补》，其恒轩所见藏《古金录》《古玉图考》等著作，都成为紫砂艺人作为镌刻壶铭的主要参考资料。
与黄玉麟同期的另一位清末紫砂艺人俞国良(1866~1937年)，俞国良特为其制一紫砂大壶，并锓铭文:“渊其中，骏其色，是茶仙，有琴德。”并署小款“甲午东溪生书并刻”;另一面刻仙人像。俞国良的作品多钤“国良”和“锡山俞氏”印，根据后一印，可得知俞氏是锡山人。1937年，他又有一件紫砂壶参加江苏省产品展览会并获得特别奖。这是一件六瓣花形茶壶，表面高度抛光。为了纪念这次的成功，他造了许多同类式样的茶壶，其中一件现藏宜兴紫砂工艺厂陈列室。这个壶的底部钤二印，上面一个印得自豪地说明这壶赢得奖项，印文是“江苏全省物品展览会特等奖状。俞国良”;下面一个印是“民国念五年，时年六十三。”
俞氏也曾为吴德盛陶器公司生产同类紫砂壶。据说在美国三藩市的一个私人保藏中有一个抛光六瓣壶，虽然盖内钤“国良”印，但底上却无宜兴紫砂工艺厂陈列室藏壶的两印，而只有吴德盛陶器公司的“金鼎商标”标志。俞氏的传器还有一件朱红泥大线圆壶，造型身扁而有神韵，饰圆中带方的腰线与嘴，口盖吻合，呈半球形，圆浑、秀丽，不失大家风度，成为后人的楷模。
俞国良一生奔走四方，留下了良多名作，底款还有“锡山俞制”等。他65岁时即主动作后事安排，将造壶艺术传于后人，并特意嘱以印款“锡山俞传”，让继子邵宝琴保存和发扬制壶技艺。他还带有一个徒弟李宝珍，所制茗壶亦有俞氏风格。
1910年4月28日至10月28日，在南京举办了我国“南洋第一次劝业会”，其宗旨是为奖劝家工，振兴实业。江苏宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获秦奖，宜兴物产会的海竹顶、宝鼎及大市壶等10件紫砂产品获金奖。
辛亥革命以后，宜兴芳桥开明人士周文伯为振兴紫砂业，亲身到蜀山访贤，复兴陶业。得知宜兴川埠上袁村的前清秀才邵咏棠善于紫砂行业，即聘为利用公司经理，管理紫砂壶的制造，并在上海、天津等地开行设店，扩大经营业务。1915年该公司的产品荣获巴拿马国际赛会头等奖，获奖作者为程寿珍等。继后利用公司改名利永公司。
1926年，紫砂壶、杯、碟在美国费城世界艺术博览会、1930年比利时国际博览会参展、参赛，并先衙获金奖、银奖。其时还在蜀山创办了陶工传习所，招收20名紫砂艺徒，由邵云儒传授紫砂壶陶刻技艺，并逐渐形成了一支陶刻专业艺人队伍;由著名艺人程寿珍、范大生担任制坯技师。后来的著名紫砂艺人冯桂林，就是这批艺徒中的佼佼者。
程寿珍(1857~1939年)，自号“冰心道人”，是近代勤劳多产的名艺人之一，师承其继父邵友庭。所制掇球壶最负盛名，曾多次获国际奖。掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，稳键丰润，端正精美，口盖紧密，1915年在美国旧金山举行的太平洋万国巴拿马国际赛会获头等奖后，有“价随声高”之誉。尔后所制掇球壶，一律都有三个印记:壶底内锓“寿珍”篆印，壶盖内钤“真记”楷书小印，而壶底外所镌之铭文印记多达24字篆文:“八十二老人作此茗壶，巴拿马和国货物品展览会曾得优奖。”82岁所作之壶传世的共有10把，亦有赝品流传，真伪易辨。寿珍壶的早期作品，壶底一般锓“冰心道人”四字篆印。
此外，程寿珍所作的仿古壶，气量心胸也不凡，盖大而扁平，线型粗细对比得体，壶身、肩、肚、底、盖、钮，骨肉亭匀，错落有致，秀丽中见巧思。而另一件汉扁壶佳作，圆中见方，贯成一气，肩平盖方，不愧为大家杰作。
20世纪初期在宜兴吴德盛陶器公司出品上署款用别名的还有岐陶，这是吴盛店主吴汉文的笔名，他能亲身操刀在紫砂壶上镌铭刻画。还有以“漱石”、“岩如”、“石溪”、“友石”、“缶硕”、“干庭”、“耀庭”等款印署名的，都是这一时期的专业紫砂艺人。当时宜兴还有一家陈鼎和陶器厂，其出品上有“陈鼎和陶器厂”印记，而有些则刻有英文C.T.H.Co.的字样。该公司经理陈元明亦擅书画陶刻。传世作品包括紫砂壶、茶具、茶杯，鼓暖杯(杯外有鼓腹形的暖水盛器，用于温酒，又称暖酒杯)、笔洗、花瓶等。这些紫砂器上的纹饰是典型的20世纪风格，兼备书刻各以及诗词、绘画(山水、翎毛、花卉)等。铭文多有陈元明亲身签款，如陶刻行书“阳羡陈鼎和作于蜀山一叶轩”。
现当代的紫砂壶艺术
从20世纪50年代到如今，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展的空前繁荣时期。古老的紫砂工艺，呈现满园春色、万紫千红的景象。艺人们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀品种逐渐恢复，而且还创造了1000多种新产品。几何形(包括圆器、方器)、自然形(又称塑器)、筋纹器及小型壶、水平壶四种类的紫砂壶都有出产，色彩包括白泥、红泥、紫砂、青蓝泥、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金丝银镶嵌等新工艺。现当代的造壶艺术以顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。
顾景舟技艺全面，喜作素式茶壶;王寅春、吴云根则以筋纹器为主;朱可心、蒋蓉又善制雕塑纹样装饰的壶;裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真的花果小件著名;而任淦庭则以书画陶刻称著于时。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂壶这一传统工艺后继有人。过去的所谓“养儿防老，留艺防身。教会徒弟，饿死师傅”、“传子不传女”等情况被根本改变。新一代的陶艺师在成长，而且创造不少新颖的作品。
现当代最著名的壶艺家顾景舟先生是国家授予的“中国工艺美术大师”，被海内外誉为“壶艺泰斗”。他在紫砂壶艺上有极为高深的造诣，施艺严谨精湛，作品不拘一格，且善鉴赏古器，是国内外公认的紫砂壶鉴赏权威，其造壶艺术可与明代时大彬等并称。
顾景舟，原景洲，武陵逸人、荆南山樵，晚年自号壶叟，1915年9月10日出于宜兴川埠乡上袁村的一个紫砂陶世家，祖辈都是制壶好手。他年少读书，曾受教于蜀山东坡书院吕梅笙先生，研习古文，自幼打下了较好的文学基础。18岁那年，刚跨出中学校门的顾景舟便继承父业，开始了陶艺生活生计。跟随祖母邵氏制坯，立志于紫砂壶艺。历经两年的刻苦磨练，练出一手扎实的制作功夫。
上袁村是宜兴紫砂壶的发祥地，明清以降，500年间，先后有陈用卿、惠孟臣、陈鸣远、邵旭茂、邵大亨、邵友泉、邵友廷、黄玉麟、程寿珍、王寅春等十大名家生于斯，长于斯，成名于斯。青少年时代的顾景舟，就生活在上袁村这个紫砂发祥地。此地家家户户以紫砂为业，他耳濡目染，取长补短，同时攻读明、清人士写下的不朽名著《阳羡茗壶系》和《阳羡名陶录》，并在生产实践中总结前人经验。他年方二十，即在造壶艺术方面初露才华，跻身于同行业名手之列。
在30年代，顾景舟应上海古董商郎玉书之聘，到上海专事仿古制作，博采众长，这使他有机会接触到明清两代的良多名家名作，反复揣摩这些紫砂精品的传统造型，研究其制作手法，分析传世作品的精髓。经过几年磨练，他在艺术素养和鉴赏能力上，都得到很大的充实和提高。在制作的仿制品中，他追求形似并具神韵，技艺上严格要求，不久，作品工艺水平开始超越古人。现今北京故宫博物院和南京博物院藏品中由顾氏早年仿制陈鸣远的两件精品龙把凤嘴壶和竹笋水盂，造型端庄，制作严谨，细部刻划尤其精到，从中可见顾氏当初仿古精品之功力。抗日战争期间，宜兴窑场一片萧条。顾氏为维持生计，惨淡经营，一边制作紫砂壶，一边仍锲而不舍地攻读陶瓷工艺、硅酸盐工程等有关书籍，从选矿、泥料制配、烧成到成品加工，掌握了一整套的工艺知识，为步入造壶艺术殿堂奠定了坚实的基础。
40年代，他结识了上海良多书画高手，并与名家江寒汀、吴湖帆、王仁辅、唐云、来楚生等交往甚笃，互相切磋艺术，探讨壶艺，视野大为开阔，使紫砂壶与诗书画相结合。同时，在制作实践中，艺术格调和创作思路也都有所突破，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线条的流畅舒展，权衡比例的谐调秀美和整体造型的简朴大方。垂垂地，他声誉鹊起，“寸壶竟有斗米之贵”。过了40岁，顾氏即潜心于紫砂壶造型研究，终于形成独特的成型技法，由此进入了造壶艺术的成熟期。
从50年代起，顾景舟为了发掘紫砂瑰宝，弘扬紫砂这颗东方艺术明珠，他遍访北京、南京、上海、广州、杭州和苏州等地的博物馆，他一次次地跨入艺术院校的大门，虚心请专家教授指教。他还带领科技人员多次到其他陶瓷产区考察。艺术的吸引力和强烈的事业心，使他和全国良多文学艺术家、科学家结为至交，如著名画家傅抱石、陈之佛、亚明，教授高庄、冯先铭、孙文林，陶瓷科学家刘秉诚、李国桢等。交往使他在陶瓷工艺学、美学、书法、绘画、金石篆刻等方面增添了广博的学识。他以陶为煤，以艺会友，互相借鉴，拓宽视野，这是顾景舟用以提高艺术素养的又一渠道，同时也为造壶艺术研究工作提供感性方面的第一手资料，从而促进了紫砂工艺的不断向前发展。
清三代紫砂壶都有哪些特征
清三代紫砂壶特征:
到了清代，紫砂艺术进入了壮盛时期。这一时期的名家有陈鸣远、邵大享、虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。值得一提的是名家陈鸿寿(号曼生)，他创造了闻名的曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创了紫砂壶样一代新风。
另外，名家邵大享以浑厚取胜，创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。
清三代紫砂器的式样比明代更加奇异，同时开始注重器表装饰，其式样千姿百态，有仿古铜器造型、仿花果造型等;其装饰风格也发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等。
这个时期的紫砂材质常见铺砂，泥料光彩润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽辉煌;泥料较细，约50~60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整;敲击后发出的声音基本上为“哨哨”的铁器声，朱泥例外;造型丰硕多彩，制作精良，不惜工本，充分体现了皇家气派和豪侈之风;印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。
下面说说康熙、雍正、乾隆3个时期的紫砂壶特点。
康熙时期:紫砂胎上画珐琅，画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。
雍正时期:胎体较松，先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型以瓜果型为多，并在花之蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉。底内盖无边框“雍正御制”方章。
乾隆时期:多以本朝年号为款识，也有个人款识，器物繁多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并有天子切身题诗、词。
“文革壶”是炒概念
自上个世纪90年代后期，珍藏市场上开始有人炒作名为“文革壶”的紫砂壶，据说这类壶有3个特征:一是使用没有烧到温度的普通紫泥;二是做工极其粗拙，甚至口颈处还有用刀痕迹;三是壶身有领袖头像或陶刻有革命诗词等。对此，一些紫砂专家谈了几点看法。
首先，文革壶的时间概念不清。“文化大革命”期间没有停工停产的宜兴紫砂工艺厂，在这10年期间至少也产生了数十万计的茶壶。假如把这期间出产的紫砂壶全部算作“文革壶”，那么，它们是否都具备超过本身价值的特殊价值?现代良多紫砂壶没有年限的印记，不像字画作品有时间款识，又何以详细认定年限?
其次，就质量而言，宜兴紫砂出产企业在特殊时期的出产并未受到影响，所有半成品坯件仍要送到半成品库一件一件验收，成型茶壶的质量基本没有下降，何来“做工极其粗拙”之说?另外，当时顾景舟、高海庚、徐汉棠等名家也常常为产品打样，提供制作模型的母模等。
其三，就品种而言，1966年下半年到1972年出产的茶壶品种大体有竹段、竹鼎、梅花、莲子、菊珠、寿星等，茶壶底印则同一为“中国宜兴”4个字，茶壶盖内多有木质楷书印章，有名而无姓，如“金风”、“洪英”、“顺英”、“碧芳”等等。
综上所述，“文革壶”是一个炒作出来的概念，它不具有经济价值上的特殊意义。目前，市场上的所谓“文革壶”大多制作粗俗、草率。实在，说到底，紫砂茶壶的终极价值还在于它的工艺水平。
朱泥小壶很名贵
紫砂泥可分成红泥(朱泥)、紫泥(底槽青)、团泥(本山绿泥，呈米黄色)。
朱泥壶的泥料属于红泥，是红泥中的精品，它产在嫩泥矿层的底部。纯正的朱泥历来非常名贵，以斤、两为单位计价出售。
兴盛于清朝初期与中期的一种饮茶用具——朱泥小壶，是宜兴紫砂的特殊成就。
日本人奥阑田19世纪末出版了紫砂壶专著《茗壶图录》，图录中就描写了朱泥小壶竹苞松茂。
朱泥壶素身素面，是典型的“光货”。其基本特点可以归纳为5点:一是壶体较小，体高多在5~8厘米之间，也有10多厘米的，腹径弘远于壶底高，容量多在100~300毫升之间;二是壶底多为扁矮的梨形或扁鼓形;三是采用平底或卧足;四是多用压盖式，蘑菇状纽，纽中均有气孔;五是圆把。
清初至清中期的朱泥壶很少有低于140毫升容量的，若在60毫升以下，大部门是清末或清末以后的作品;清初至清中期作品在造工方面比较朴拙，即不太可能过于精工，好比清初壶内底面均不以竹刀修刮;一般来说，道光以前的壶，盖唇不长，盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年;清初，壶的把圈位置较高，而且有向上提的感觉。
朱泥壶由于其含氧化铁的成分高，所以其作品最大的特色就是色彩饱和，红艳欲滴，而且烧成后表面有柔和半透明状的红色光泽，有金属之声，清脆动听。自然的佳品朱泥壶烧成后会发出迷人的七彩光晕。
朱泥壶虽说300多年来不重装饰，但一直沿袭壶底铭文的现象却是史无前例的。目前可见的朱泥壶来源共有2种，无非出土壶与传世壶而已。
结语:每个时期的紫砂壶都有它的特点，就拿当代的紫砂壶艺术和草创期的相比，当代的不管是做工、装饰还是美观等方面都比最初的时期好很多。希望这篇文章对大家都有用哦，希望大家也能够收藏哦。紫砂壶已经有了几千年的历史了，有些人说，早在唐朝的时候就已经出现了，不过到清明时期的紫砂壶才被大多数人所熟悉，但是你知道每个时期的紫砂壶有什么特点吗?紫砂壶创作高峰是哪个阶段呢?接下来就由小编给大家介绍下紫砂壶历史吧。
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