刀笔丹青——中国工艺美术大师陶刻巨制
谭泉海,号石泉,自1958年起师从著名老艺人任淦庭潜心学习陶刻,是中国工艺美术大师,紫砂陶刻巨匠。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖,曾到台北和马来西亚举办个人书画展览。
谭泉海,号石泉,自1958年起师从著名老艺人任淦庭潜心学习陶刻,是中国工艺美术大师,紫砂陶刻巨匠。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖,曾到台北和马来西亚举办个人书画展览。
一线城市血淋淋的房价让人望而兴叹,然而,在动辄出现千万元乃至亿元俱乐部的拍卖场上,一次落锤,就可能换来北上广的一套房。身价过千万的紫砂壶,不仅诠释了对工艺和品质的精致追求,也体现着地位和财富的区分。除去价格,这些经典作品到底有何过人之处?今天,小编就带您领略一些这些紫砂拍场上的“领跑者”。
1959年的秋天,紫砂工艺厂薛如友厂长带队到南京博物院参观,车间主任张纯奇、朱可心、汪寅仙等七八个人一起前往。此次除了参观正常开放的展厅外,还到地下库房看其他宝物。
很多朋友使用紫砂壶或杯子泡茶,泡用完后,往往只除去茶渣,而将茶汤留在壶内随壶阴干,时间长了之后就会累积成茶垢,容易使壶内产生异味。放的时间越长茶垢会越积越多越难清洗。
器为茶之父,要想品一壶好茶,首先要有一套上好的茶器。茶器的选择关乎其发茶性的效果,直接影响茶汤的品质。在众多茶具中,紫砂壶与建盏的组合,是很多茶人壶友的首选。在味蕾享受之余,亦徜徉在厚重的历史文化之中。
关于『紫砂的刻绘』,散发着文人气息,有着含蓄却又潇洒的美感。而『通刻』顾名思义,就是遍及壶身的刻绘,有些类似画派中的过枝、通景,但是又不大相同,总体布于壶身,延至壶盖甚至壶底,不是常见的布局,却显现出独特的审美和气韵。
紫砂器的造型,主要分为几何形体(光货)、自然形体(花货)、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。而几何形体又分为圆器和方器两种,紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的,紫砂器的造型可以说“方非一式,圆不一相”。
紫砂发展到今天有着各种各样的壶型样式,而总是有那么几种是长盛不衰,一直受我们喜爱的款式,『梅花周盘』即是其中之一。梅花周盘也是紫砂七老中的王寅春先生,最为著名的一款作品。