若论紫砂艺术中的瑰宝，当属那些惟妙惟肖的花器。匠人们以指尖施魔法，将瓜果藤蔓、虫鸟兽形凝练于壶身，紫砂泥在他们手中幻化成会呼吸的生命体。

本文将带大家认识历史上公认的9位花器高手，他们虽跨越五个世纪，但所制紫砂器皆形神兼备，精美绝伦，来看看谁的作品更能打动你的心？

 

1.陈仲美

陈仲美，明万历年间江西婺源人，原在景德镇从事瓷业，有“类鬼工”之美誉，后至宜兴改业紫砂。陈仲美擅于配制壶土和重镂精琢，所制多模仿瓜果，缀以草虫，后人评价他的作品“仲美之雕锼，巧穷毫发”。

陈仲美制 瑞兽壶

陈仲美制 蟾蜍水盂

他的贡献在于，把景德镇造瓷技术和造型装饰带到宜兴，将瓷器工艺与紫砂工艺和谐地结合起来；创造了“重镂透雕”技术，极大提升了紫砂器的艺术表现力，推动仿自然型器皿越来越多。

陈仲美制 束竹壶

陈仲美制 紫砂犀尊

 

2.陈鸣远

陈鸣远，名陈远，号鹤峰、石霞山人、壶隐，作为康雍两朝紫砂艺术的集大成者，在宜兴紫砂发展史上树立了划时代的丰碑。《宜兴县志》以“百年壶艺第一人”盛赞其成就，其作品被后世视为传世珍宝。

陈鸣远制 东陵瓜壶

陈鸣远制 笋形水盂

这位紫砂宗师以突破性创新改写了工艺传统，不仅在器型设计上开创了精雅绝伦的美学新境，更将造型艺术推升至全新维度。其创作涵盖茶具、文房、案供等诸多品类，尤以独创的仿生花果器与筋纹器最具开创性。刀法造诣更臻化境，既能在壶身展现行云流水的雕镂技艺，又能以劲健古雅的晋唐书风镌刻铭文，真正实现了“制铭双绝”的艺术境界。

陈鸣远制 花形双色笔舔

时人“宫中艳说大彬壶，海外征求鸣远碟”的谚语，印证了其作品跨越阶层的广泛影响力。从宫廷珍玩到文人清供，从国内追捧到海外竞藏，陈鸣远以其超凡的艺术创造力，将宜兴紫砂从日用器皿提升为承载文化精魂的艺术载体，至今仍是紫砂艺术难以逾越的巅峰。

陈鸣远制 洒红桃形洗

 

3.冯桂林

冯桂林，民国紫砂艺术巨匠，以松竹梅题材与自然仿真塑器闻名于世。其创作突破传统形制桎梏，造型或圆或方，或高或矮，或工整严谨或写意天成，皆以精湛技法呈现浑厚古雅之气，作品完美诠释了“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”的艺术境界。

冯桂林制 松鼠葡萄桩套组

冯桂林制 双色合梅壶

冯桂林毕生创作紫砂花器精品逾二百余种，开创性地将自然意象与几何美学熔铸于陶艺创作，尤以造型构思之奇巧、表现手法之精妙冠绝当时，为紫砂历史上不可多得的名匠艺师之一。

冯桂林制 方竹壶

冯桂林制 高梅壶

 

4.裴石民

裴石民(1892-1976)，紫砂七老之一，原名裴云庆，又名裴德铭，宜兴蜀山人，早年随姐夫江祖臣习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。

裴石民制 五蝠蟠桃壶

裴石民制 供春套组

裴石民技艺全面而精湛，是紫砂史上罕见的全能型巨匠，作品涵盖紫砂壶、水丞、杯盏、炉鼎等器型，既承商周青铜器浑穆古拙之气韵，又得明清文房雅器之精妙，尤以象生果品最为人称道，被誉为“陈鸣远第二”。

裴石民制 蚕桑杯

裴石民制器以构思奇巧著称，技法收放自如，形制繁简相宜，既能以洗练线条勾勒光素壶器的脱俗气质，又能以写实手法塑造花器茶具的万千意态，形成了清逸俊秀、法度严谨的独特艺术风格。他以“求新求变、求精求妙”为创作圭臬，秉持“少而精、精而妙”的制器理念，将文人意趣与工艺美学完美融合。

裴石民制 茄子水盂

 

5.朱可心

朱可心(1904-1986)，宜兴蜀山人，一代花器巨匠，紫砂七老之一。原名朱凯长，后改名可心寓“虚心者，可师也”、“山中一杯水，可清天地心”之意。

朱可心制 报春壶

朱可心制 绿泥云龙套组

出身草编匠户家的朱可心，幼年即展现艺术天赋，14岁拜入汪生义门下，与吴云根、汪宝根等未来宗师一起学艺，1927年经师兄吴云根推荐，在江苏省立宜兴职业学校窑业科任工场教员，后于1931年改聘为窑业科专任老师，兼做实验工场技师。

朱可心制 巧色柿子壶

从艺七十余年，朱可心全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品，尤精花器，善于从自然界中吸取灵感，作品多洋溢时代气息，风格浑厚淳朴，法度合宜，疏繁得体，生意盎然。

朱可心制 松段套组

 

6.顾景舟

顾景舟(1915-1996)，中国工艺美术大师，紫砂七老之一，被誉为一代宗师、壶艺泰斗。原名景洲，别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。

顾景舟制 松鼠葡萄茶具

顾景舟制 木瓜壶

18岁承袭家学开启紫砂生涯，三十年代后期赴上海从事仿古工作，1954年进入宜兴蜀山陶业合作社，56年被江苏省政府任命为技术辅导，培育出徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等优秀弟子。

顾景舟制 蝠纹烟碟

顾景舟博采众长，技艺臻于化境，在造型设计、制作工艺、文化内涵等方面取得全方位突破，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，成为当代中国紫砂艺术的巅峰标杆。

顾景舟制 莲蓬水丞

 

7.蒋蓉

蒋蓉(1919- 2008)，宜兴川埠潜洛人，别号林凤，花货代表性人物，1995年被授予中国工艺美术大师称号，是紫砂七老之中唯一的女性，也是中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。

蒋蓉制 白藕酒具

蒋蓉制 百果壶

蒋蓉11岁起随父亲蒋鸿泉学艺，1940年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器，1955年加入新组建的宜兴蜀山陶业生产合作社，次年被江苏省人民政府任命为紫砂成型技术辅导员。

蒋蓉制 牡丹壶

从艺半个多世纪，蒋蓉悉心研究，匠心妙运，创作出精品无数，她在仿生花器的制作上尤为擅长，制品生动形象，几可乱真。

蒋蓉制 荷花青蛙壶

 

8.汪寅仙

汪寅仙(1943-2018)，中国工艺美术大师，我国首批国家非遗名录项目之紫砂陶制作技艺代表性传承人。

汪寅仙制 弯把梅桩壶

汪寅仙制 夔龙供春壶

汪寅仙1956年开始从事紫砂事业，曾师从吴云根、朱可心、裴石民以及蒋蓉，在诸位名家的栽培下，深悟紫砂花塑器的制作方法，后又得以光素几何形茶具著称的顾景舟先生指导，技艺更加精进。

汪寅仙制 金秋南瓜壶

汪寅仙大师的花器水平，放眼整个紫砂界，都是名列前茅的。她善于抓住生活中自然物体的形象以及神韵，以写实的手法刻划于紫砂器物之上，作品惟妙惟肖，极富生气和活力。

汪寅仙制 松竹梅文具

 

9.何道洪

何道洪，紫砂界扛鼎人物，1943年生于宜兴蜀山，1958年进入紫砂工艺厂，拜师于王寅春老艺人门下，练就扎实的方器、圆器与筋纹器各式紫砂壶成型功底，后又得裴石民指导，琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。

何道洪制 歪嘴梅桩套组

何道洪制 三友壶

何道洪不仅制壶技艺全面，且深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其在传统基础上进行提炼，形成了醇厚雄劲、工艺精湛的独特何氏风格。

何道洪制 三色绿梅壶

他制作的光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅，在业界受到广泛喜爱。

何道洪制 大松竹梅壶