明万历年间宜兴(一说原籍江西婺源)制壶艺人李仲芳，是名匠李茂林的长子，因排行老大，故有“李大仲”之称。他幸运地拜入一代宗师时大彬门下，并因其超凡的悟性与技艺，被公认为时大彬最负盛名的入室弟子。

李仲芳四方葵帽壶

深厚的家学渊源与顶尖名师的真传，使得李仲芳的紫砂造诣达到了炉火纯青的境界，其艺术成就已堪与其师比肩，难分伯仲。他成功融合了家族传承的精髓与师门的绝技，所制茗壶以“文巧精工、技艺精湛”著称于世。

李仲芳圆钮壶

尤为令人称道的是，他仿制时大彬的作品几可乱真，据《阳羡茗壶系》记载，当时流传的所谓大彬壶中，不乏实为李仲芳所作，连时大彬本人见了都颇为赞赏，甚至欣然署上自己的名款。这便成就了紫砂史上“李大瓶，时大名”的佳话，足见其技艺之高超。

清初鉴赏家更认为他的“小圆壶形制精绝，犹在大彬之上”，给予了他极高的评价。

李仲芳三足凤头壶

李仲芳活跃的时期，正是紫砂艺术风格发生显著转变的关键阶段——由早期的质朴简约逐渐向精巧文雅演进。这一艺术路线的抉择，在当时匠人间引发了深刻的分歧。

李仲芳与其父李茂林便身处这场观念交锋的核心：父亲是坚定的“复古派”，极力主张敦厚古朴的传统风格，并以此标准严格要求儿子；而李仲芳则是锐意创新的“趋新派”，内心并不认同父亲一味复古的主张。

李仲芳段泥诗文壶

父子二人在艺术理念上的冲突异常激烈，甚至发生过这样一则趣闻：李仲芳完成一把新壶后，兴冲冲捧到父亲面前，情急之下竟脱口问道：“老兄，您看这把壶怎么样？”这一率真之举，使得“老兄壶”从此成为李仲芳作品一个饶有兴味的别称。

李仲芳瓜棱壶

据文献记载，李仲芳后来移居金坛，始终坚守其创新理念，“以文巧相竞”，从未向复古思潮妥协。

清初鉴赏家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中精准地评价其作品“骨胜而秀出刀镌”，寥寥数语便点明了李仲芳壶艺的精髓：造型挺拔俊秀，线条爽利，刀法运用精妙，透露出一种清朗刚健的骨力与秀逸之美。

李仲芳圆壶

传世可见的李仲芳作品虽稀如星凤，但每一件都弥足珍贵。例如《茗壶图录》中著录的一把梨皮泥壶，壶底清晰镌刻着“万历戊午(即1618年)秋日，九月望日为叶龛先生制。仲芳”的楷书款识。

李仲芳觚棱壶

另有一件著名的梨色中壶，其盖饱满圆润，底部同样署有“李仲芳”楷书款。此外，香港艺术馆亦曾展出过一件李仲芳所制的觚棱壶，壶底铭文“从来佳茗似佳人”并署“仲芳”楷书款，是其融合文人意趣与精工制作的典范之作。

这些遗珍，无声地诉说着这位在复古与创新浪潮中坚持己见，以“文巧”开辟新境，深刻影响了紫砂艺术走向的巨匠的不朽成就。