徐曲

师从徐汉棠、徐达明、鲍仲梅

徐门壶艺第五代传人

高级工艺美术师

在千年陶都的历史长河中，前有杨凤年、冯彩霞等清代名家，后有蒋蓉、汪寅仙等当代大师，她们巾帼不让须眉，用高超的艺术造诣，书写下属于自己的时代篇章。而现今，也有越来越多的女陶艺家们，在紫砂界脱颖而出，徐门紫砂的第五代传承人——徐曲，便是中青辈的实力派女匠代表。

一、世家壶艺，代代相传

1981年出生的徐曲，自小便弄砂玩陶，在陶艺世家的熏陶下，对紫砂创作有着极高的悟性与天赋。19岁那年起，她正式跟随爷爷徐汉棠和父亲徐达明学习与研究紫砂艺术，在两位大师的悉心教导之下，深谙传统陶艺之精髓。

《石瓢(徐汉棠书·监制)》

作为徐曲的第一位师傅，爷爷徐汉棠在传授技艺时，总是亲自上阵，以身作则。徐大师先画好样品的测绘稿，再让徐曲画图纸，计算做壶的尺寸，规矩严谨。同时，一一细数制壶工具的用途，使她明白了“工欲善其事，必先利其器”的要领，更懂得了“无规矩不成方圆”的做人准则。

而父亲徐达明“中正”的性格，对徐曲的影响也颇深。他经常说：“年轻人要把紫砂传统技艺这门功夫多学习多掌握，要脚踏实地地做。见壶如见人，做人做好了，做的壶也就质朴自然了。”从祖父辈的身上，徐曲不仅学会了做壶，更领悟到一位百年壶艺传承人应有的责任与担当。

二、潜心修艺，水到渠成

徐曲虽然出身名门，但她在紫砂艺术的道路上，并没有走任何捷径，总是一步一脚印，踏踏实实走出自己的路。2004年，她以优异的成绩，从江南大学艺术设计专业毕业，其毕业作品紫砂陶艺组壶，还被学校作为院藏作品在校展出。

毕业后，她全情投入紫砂壶的制作与设计中，不仅随公公鲍仲梅大师学习紫砂金银镶嵌制作与纹饰设计，还花了3年时间，在南京大学历史系非物质文化遗产研修班深造。

在理论与实践的相辅相成下，徐曲培养了扎实的全手制壶功底，紫砂创作已初露才华。传承和创新在她手中化为一体，先后创作出了一批颇受业界好评的紫砂精品，并在众多陶艺比赛中斩获殊荣，成为高级工艺美术师行列之中少见的“八零后”。

三、立足传统，独出新意

典雅中富含秀丽，古朴中寓有新意。从徐曲的作品中，不仅能看到她对中国传统文化、对徐门壶艺的传承，还能看到她作为新时代青年，对于紫砂创新的探索与审美的追求。无论是爷爷的汉棠石瓢、父亲钟爱的陶与木的结合，还是历代的经典古器，经过她之手，总能焕发不一样的韵味。

从家族茗壶《汉棠石瓢》中，可窥见徐曲越来越纯熟的全手功力，在徐汉棠大师的指导下，整器颇具风骨，流把张力饱满，高古遒劲。加之鲍仲梅大师镌刻装饰，气韵非凡，尽显大匠之风。

而创新作品《观云》，则代表了徐曲出色的器型创作能力，设计充满巧思。壶身扁圆，口盖宽大，聚以天地之气，上作牛盖，如牛之双目，炯炯有神。盖面铺砂犹如星云，观云悟人生，对天地抱有敬畏之心，亦是此壶创作之初衷。

多年来，徐曲始终秉持祖父辈做人做壶之精神，坚守初心，在紫砂艺术的道路上阔步前行。学无止境，艺无止境，她勇于扛起传承与弘扬紫砂陶技艺之重担，积极参与公益事业，为发展紫砂文化贡献一份自己的力量，孕育具有自己风采和特色的徐门新时代！