惠祥云，男，1968年出生于宜兴制陶世家，为明代制壶大家惠孟臣第十五代传人，自幼随父亲学习制壶，后师从中国陶瓷艺术大师何道洪，根底扎实、工艺突出，对紫砂有着很深的感悟，被藏家称为“民间紫砂大师”。
2000年，惠祥云的“松鼠葡萄椿”壶出展国家轻工业局、中国工艺美术学会、中国美术优秀作品评审委员会举办的“第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展”获得金奖，2001年和2006年惠祥云被中国工艺美术家学会评为“全国青年优秀工艺美术家”和“全国青年优秀工艺陶艺家”，2011年，北京长风拍卖了惠祥云的“鱼化龙”壶，成交价格达到十三万元人民币。还有不少作品分别被台湾、香港、无锡、广西和国家等博物馆收藏。
至此，惠祥云在我心中的形象变得越来越高大，觉得他不是一般的工匠。我觉得他虽然没有大师技术职称，但他的作品绝对达到了大师级水平，每一件不论是选料、造型，还是制作工艺，都可圈可点，精美绝伦，没有丝毫粗制滥造的痕迹，具有较强的艺术欣赏和收藏价值。
惠祥云制明心壶
一、爱父尊师学会做壶做人
问惠祥云：壶做的这么好，你的师傅是谁？他说，启蒙是父亲，辅导老师是何道洪大师。
惠祥云生于1968年，童年的时候正是文化大革命。那个时候，农村实行的是按劳计酬。也就是说，一个男劳力干一天农活，可以挣十个工分，年底按照工分多少分配粮食。惠祥云家庭成分不好，父亲惠镐成干一天体力活，生产队只给他挣6分工。工分少，就意味着年底分配的粮食少，一家人肯定要挨饿受穷。父亲为了补贴家用和供孩子上学，白天干完集体的活，晚上偷偷地做紫砂壶，把做好的壶藏起来，让家庭成分好的外爷来家里时带出去拿到集市上卖钱。父亲晚上做壶的时候，他和哥哥都去看。父亲也告诉他们，这是紫砂土，也叫富贵土；他爷爷叫惠柏茂，是做壶的，老爷爷叫惠文沅，也是做壶的。老惠家做壶，早期的要到明朝，老祖宗叫惠孟臣。到父亲这一辈人，已经是第十四代了。
从懂事到初中毕业，惠祥云一直看父亲做壶，听父亲讲壶，按照父亲的要求做壶。在父亲的严格要求和指导下，十岁的时候，他做出了第一把紫砂壶，是世代家传的朱泥三弯嘴的梨型壶。简单重复的工艺，对于孩子来说，时间长了容易产生厌倦，做起壶来就会敷衍。父亲发现了他的思想动向，对他说，做壶就是做人，从你做的壶上就能看出做壶人的人品。
惠祥云制春江壶
别人花了钱买你的壶，你要让买家物有所值，所以我们做壶的，必须敢担当，要有责任，要对买家负责。你敷衍做出来的壶，是没人要的。“天道无亲，常佑善人”这是父亲经常说的一句话，让他们兄弟姐妹当成座右铭，牢记在心，谨慎作人。每次回想父亲说过的话，他感受到了父爱的无限，理解了父亲望子成龙的拳拳之心。从此，在他幼小心灵深处，埋下了这样一个愿望，那就是：我年纪虽小，但是要担当，一定要好好学习紫砂，不能让家传几百年的朱泥梨型壶紫砂工艺在自己这一代人手里中断，不能让“与人为善、埋头苦干”的惠家家风在他手里失色。学壶，就要好好学；做壶，就有做出让买家满意的壶。
有信念就有动力。1985年惠祥云16岁的时候，父亲因病去世了，他就到邻居、紫砂大师何道洪家里，尊为老师。惠祥云回忆起这段历史，有一种自豪感和充实感。在何大师门下学艺的5年里，他说光打泥条就是一年。我问他不觉得枯燥吗？他说当时觉得枯燥，但现在看来，他理解了何大师的用意，这就是教他练基本功，是必须的功课。做壶好比盖房子，打泥条就是打地基，没有这些地基做基础，对一把壶的理解就不会深，也不会做出好的紫砂作品来。
惠祥云制高风亮节壶
何大师那个时候是宜兴紫砂厂的领导，白天厂里工作很忙，只有晚上回家才会指导他们做壶，传授技艺。何大师早年从师于民国七大紫砂艺人之一的王寅春，有着扎实的功底和紫砂技艺。这5年，他跟着大师，从磨泥开始，到打泥条，再到设计造型、打身桶、贴花、烧窑，技术一样不拉的学，反复的练，使他的做壶技艺一步步走向了成熟。留给惠祥云记忆深处的是，何大师对弟子要求很严。比如贴竹叶，竹叶做好以后，不是随便粘上就了事，何老师要求首先选好贴的位置，思考贴的方向，手用力要轻，不能把叶子压进泥里，竹叶贴好后就像风吹的落到壶面上一样自然，看起来舒服、美观。21岁的时候，他离开何大师独立做壶了。
惠祥云制灵芝供春壶
惠祥云告诉我，他的毕业作品是一把“德钟壶”。德钟壶早期出自清代名家邵大亨之手。这把壶难做的是壶的肩膀，做平了烧出来就凹下去了，成功率不高；做高了，就露骨了，不好看。王寅春对邵大亨德德钟壶在某些地方进行了改动。何老师要求弟子做这把壶，就是要考徒弟们的手工技艺和创造能力。惠祥云理解了何大师的用心，十几天后，他拿出了自己的作品，何大师看了比较满意。多少年过去了，惠祥云直到今天才对外人说出他做这把壶的实际情况：当年做这把壶的时候，光泥条他打了8000下，壶的肩膀做了两天，修改了三次，出炉的壶，不仅肩膀泥面光滑有骨感，而且看起来有肉，很圆润，既有师傅何道洪、师祖王寅春德钟壶的味道，也有清代名家邵大亨德钟壶的味道。
二、勤学善思理解紫砂壶内涵
1990年，宜兴来了一位台湾的大收藏家黄ZHX。他找到惠祥云，拿出一把壶，让他仿制。惠祥云一看，是一把老祖宗做的朱泥梨型壶。这壶是清代的，虽然几百年了，但壶养的很好，泥朱红，造型别样，放在桌上，好像是一个健康的女子站着，非常有气度和磁场，十分耐看。这是惠祥云见到的为数不多的老祖宗做的梨型壶极品。半个月后，惠祥云交货了。黄先生验货后非常满意，说惠祥云用心做了。这是惠祥云出道后首次得到海外藏家的认可，从此走向紫砂人生。
惠祥云制西施壶
黄先生跟他说：“一把壶，看起来是用具，或者说生活器物，但做壶的人不能这样看紫砂壶。要对紫砂壶有理解，对紫砂壶的理解，说白了就是对生活的理解。每把壶都应该是有生命的，这个生命是做壶人给予他的。只有这样，才能做出好壶来。
宜兴现在做壶的人很多，有的人是用手做，有的人是用心做，还有的人是用灵魂做。这三种说法，就是对做壶人的三个不同要求。要做好壶，当一个好的艺人标准要用心做。你是名家之后，你对自己的要求要高，每做一把壶，都要用灵魂来做；你用灵魂做了，壶就有了灵魂。我们藏家才愿意来收你的壶。以后，我每年来宜兴几次，看看你的壶做的怎么样，如果好，就每次来收几把收藏”。
黄先生离开后，惠祥云一直在想这句话，怎样才能理解紫砂茶壶呢，怎样才能做到用灵魂做壶、给一把小小的紫砂壶以生命呢？
惠祥云制莲年有鱼壶
有一年他去韩国讲课，吃饭时翻译告诉他，今天来听课的五六百人，每个人来之前都是经过沐浴过的。沐浴就是洗澡。惠祥云听了这话愣了一下，问其原因。翻译告诉他，韩国人每次喝茶前，都要对壶鞠躬，行开壶礼。喝完茶，又要反复的洗，反复的搽，然后双手恭敬地装进专用木盒子里保存。喝茶都是这样虔诚，来听紫砂课更是重视了。韩国姑娘出嫁，娘家都要陪送一把紫砂壶，祝福女儿过门后全家平安，幸福安康。此事对惠祥云触动很大，在异国他乡，使他深深感受到了中国紫砂文化的伟大和魅力，感受到人们对紫砂壶的钟爱，对做壶手艺人的尊重。
惠祥云在多年的做壶实践过程中，对紫砂茶壶的含义有了自己的理解，他自己总结出了这样一句话：“紫砂含五行，壶小乾坤大”。他认为，一把紫砂壶包含了“金、木、水、火、土”五行。火是用木燃起来的，土就是紫泥，泥也就称金砂，泡茶就有水。实际上，一把紫砂壶，就是一个吉祥物，有镇宅的作用，由于它含五行，可以互补命运，保持阴阳平衡。
惠祥云制大德供春壶
惠祥云还认为，做壶人要做好出一把好壶，首先要有经历，要有生活。他感慨地对我说，一个人，他的生活经历有多深，他对紫砂茶壶的理解就有多深。人生有喜怒哀乐，有悲欢离合，不是说喜事就好，悲事就不好，这些都是生活的积累。顾景舟之所以能成为紫砂界的泰斗和偶像，就是因为他有不平常的经历。构思造型，设计花色，选用泥料，给紫砂壶取名字，还要符合时代特征和当代人们的生活习惯和审美观。
惠祥云现在每做一把壶，不是随心所欲，想做就做的，都要经过很长时间的思考，思考成熟了，才动手做。做出来的壶，常常得到藏家的认可。藏家亲切的称赞他是民间的紫砂大师。
惠祥云制称心如意(定制款)
三、收藏祖上作品传承孟臣壶艺
作为紫砂名人之后，惠祥云说：大家收我的壶，都是信任。如果自己做的壶不好，我一是对不起壶友，二是对不起祖宗。所以，我自己对紫砂比别人更纠结，有一种敬畏的心情。敬，是崇尚祖辈的技艺和名声；畏，是担心自己这辈人不能担当起传承孟臣壶艺的重担。人常说，乱世黄金，盛世收藏。现在喜欢收藏紫砂壶的人越来越多。在收藏界和紫砂界，不论是国内还是海外，许许多多的人在研究惠孟臣，关注惠孟臣。作为惠孟臣的第十五代传人，惠祥云确确实实感到了压力和责任。
惠祥云说，台湾大收藏家黄先生曾经告诉他，说他们家小小的一把梨型紫砂壶，引起了英国人的茶具革命呢！17世纪以前，西方人的茶具一般用金银器，多装饰华丽，造型细长。自从明代孟臣紫砂壶传到欧洲以后，聪明的英国人就发现一把紫砂壶，个头小，装饰简单，造型朴素，价格便宜，但泡茶好喝，有茶香，也节约材料，就在以后做茶具时，逐步简单化，瓷器化。
惠祥云制福寿供春壶
黄先生还告诉他，孟臣壶为什么选梨型壶、用朱泥的原因，就是符合当时人们简单、实用、实惠的、好看的审美观。惠祥云在长期的研究老祖宗梨型壶的过程中，发现这款梨型壶口大腰直，往外倒茶叶水好出壶，壶里不残留一片茶叶；朱泥越搽颜色越好，光泽度越亮。他从史料里看到，在过去不论在国外还是在国内，紫砂壶是为文人墨客和贵族服务的，旧社会能买的起紫砂壶的人，几乎都是文人墨客，富贵人家。
这些年，他扎扎实实做壶的同时，也做了几件光祖耀宗的大事。一是出资资助长辈，编辑出版了《阳羡惠氏宗谱》一套五本，清晰了族人辈分脉络，积累了宝贵的史料。二是利用走南闯北的机会，陆续重金收藏了明代、清代到民国十多把“孟臣款”朱泥梨型壶。三是根据各界的要求，计划修建“惠孟臣紫砂壶纪念馆”和“宜兴紫砂壶竹苑”。
惠祥云制莲心壶
惠祥云告诉我，这些年花费精力很多的，就是不断收集资料，研究孟臣壶的选料、做工、装饰和落款等。他发现，祖宗的作品常常以小壶多、中壶少、大壶罕见；善于配制多种调砂泥，有白砂、紫砂、朱砂，以朱紫者多；壶式有圆有扁，有高身、平肩、梨形、鼓腹、圆腹、扇形等，后期专制朱砂几何形小壶，造型奇、体积小、工艺精。
惠祥云制松竹梅壶
这种壶式为后世水平壶的前身。工艺手法极干练，富节奏感，尤其是壶的流嘴，不论长或短，均刚直劲拔，有着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，成为孟臣壶突出的风格特征。他把这些写成笔记，并把这些技艺，逐步思考消化，融汇在自己的壶艺中，以达到在继承当中求发展、发展当中求变化的目的。
惠祥云注重的就是壶艺在继承中求发展，由于生活是多样的，人的喜好也是多样的。做壶人传承是祖宗壶艺是对的，但固步自封就是死路。这就是一个身负传承重任的惠祥云，为人谦逊，做事认真严谨，把生活感悟融入壶艺。
惠祥云制安然壶