松，与梅、竹并称岁寒三友，古往今来中，无数文人墨客为它折腰，成了争相表达与诠释的意象。

紫砂中自然也不缺对松的诠释，无论是超写实的表现其斑驳肌理的效果，还是诠释其傲人的风骨，都尤其出彩。

无论是明清先辈，还是当代大家，在他们手下，以青松入壶，都演绎出各自不同的风采！

陈鸣远松段壶

宜兴紫砂博物馆藏

壶底阴刻鸣远，钤陈鸣远篆书方印

汪寅仙罗汉松壶

何道洪小松壶

裴石民松段杯

清乾隆松桩笔筒

何道洪盘松壶

裴石民松段壶

裴石民松段壶

2018北京东正成交价230万元

以上这些松壶，或斑驳嶙峋，或挺秀有神，全都艺趣盎然。看了这些壶以后，你好奇这些松壶都是怎么制作的吗？

松树的斑驳纹理怎么制作

松干的制作技法，分三个层次推上薄片泥，第三层更小一点，周围的感觉要自然活泼，顺势天成，不能太死太规矩，泥料的应用一般可以内外两层有所区别，俏色为之。

松树的小枝条，以贴竹叶的尖刀切出，用水粘贴到松干的枝梗上。

徐秀棠《宜兴紫砂传统工艺》

一把嶙峋斑驳的松桩壶，尤其是精工的艺术品，制作时间特别长。那么如何长时间使紫砂坯体保湿、吸湿，而不干掉呢？这就需要用到套缸，紫砂坯体保持温度的储存之所。

徐秀棠《宜兴紫砂传统工艺》

套缸，下半段隔层下存水，与上半层有小孔相通，缸盖上用油纸、塑料布封盖，下衬一层薄布，防止塑料吸湿成水滴往下掉。

所以缸里的湿度很大，为很多作品长时间地精加工提供保证。现在多以塑料箱代替，但一些传统艺人和讲究的人，还继续使用套缸。

徐秀棠《宜兴紫砂传统工艺》

一件壶坯有些发干的时候，一般的艺人会用一个小喷水壶，将水雾喷在壶坯上。

而壶艺大师的做法是，把壶坯放进套缸里，旁边放一块湿泥，利用湿泥散发的潮气，以及套缸底部漫溢上来的水汽，慢慢缓解壶坯的干燥。

这样的壶坯，通体干湿均匀，进窑烧制，不易开裂。顾景舟大师即是如此教授课业。