作为一种可以承载情愫的器物，紫砂器从诞生之日起便一直受到文人雅士的关注。仅在清代便出现了两波文人与紫砂艺人合作的高峰。其一，便是广为世人所知的“曼生壶”，是由陈曼生与杨彭年等人共同制作的文人砂器精品。其二，则是由梅调鼎、任伯年、徐三庚等人领衔的玉成窑紫砂。

收藏紫砂并不是一种简单的技术活，更多的是一种艺术行为，必须了解当今的宜兴紫砂生态，了解紫砂工艺制作过程，了解紫砂原料的真实情况，甚至需要了解紫砂作者的人品德性。

要想使一把紫砂壶呈现出包浆莹润的效果，具体应该如何做呢？本文将从使用前、使用时、使用后三个角度，介绍宜兴紫砂壶的养壶技巧。

在宜兴紫砂壶中，陶刻是非常常见的一种装饰手法，也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。

如果说曼生壶是文人紫砂壶的一座巅峰，那么清朝同治、光绪年间出现的“玉成窑”紫砂，可称文人壶的第二波浪潮。

在二十世纪紫砂史上，顾景舟与三位书画大家联袂创作的三把井栏壶，堪称现当代紫砂艺术的巅峰之作。

今遴选出十把具有代表意义的掇球重器，从大亨初代原型中浑厚天成的道器气象，到当代名手演绎中的人文哲思，纵览紫砂壶造型艺术。

在黄龙山众多的矿料当中，国营宜兴紫砂工艺厂最终将底槽清、红皮龙、红棕泥、本山绿泥这4种矿料定位为专用原料。

2024年这一年，在拍卖场的落槌声中，十件紫砂精品以惊人的成交价脱颖而出，每一件作品的背后都交织着艺术与文化的复杂叙事。