紫砂壶以其千姿百态的造型语言与浑厚质朴的美学品格独树一帜。作为器物鉴藏的重要元素，紫砂款识体系与传统陶瓷器物的落款规制形成鲜明分野，已然升华为紫砂艺术不可或缺的美学基因。

在紫砂鉴藏领域，无款之器纵有精工亦难入典藏序列，粗劣款识则如美人面上刺青，徒损器物整体的艺术格调。

顾景舟雪华壶底款

历代制壶圣手深谙方寸乾坤之道，于钤印落款处尤见匠心独运。方寸印文间，往往折射出创作者的综合艺术修养与审美格局。

一方得体的印章不仅考验着匠人的篆刻功力，更是其审美意趣的集中展现——失当者如明珠蒙尘，妙合者似画龙点睛，往往成为决定器物艺术价值的关键砝码。

顾景舟夙慧壶底款

紫砂壶钤印的要求和标准如下：

1.印章大小要适宜

印钤款，理当视作品的大小而相应配置。倘若几人合作，几人的印章大小亦宜相仿。有人说用印宁小勿大，大则不雅，此说有一定道理，也不尽如此。因此制作者如能多备一些大小不同的印章，用起来方能得心应手，恰到好处。

邵大亨仿鼓壶盖款

2.印章形式要善择

印章变化有致可与整体作品的艺术美相得益彰。印章除正方形，朱白文（钤在壶上则相反，一凹一凸）外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等各种印面形式。凡一件作品同时钤用二方或二方以上印章者，就须择不同的印面形式。曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍喜用一方圆中有方，方中见圆的“冰心道人”印，钤在其作品“掇球壶”上，浑然一体，如见古佛之容。

邵大亨鱼化龙壶盖款

3.钤压位置要得当

一般用印在底部、盖内、把下。如在壶的门处，尤其要审察位置。用得好，可以起装饰作用，活跃振醒，得画龙点睛之妙。有心者不妨一试。

清雍正邵圣和襄阳漫士壶底款

4.印章与作品风格要协调

一般来说工细精致的作品，宜用娟巧秀丽的印章；朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章；端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章。

制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵，残缺自然，通边巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟先生所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，恣意纵横而错落有致，确是大家风度。

现在有不少人喜欢一种四平八稳、粗细、深浅一致、工艺化的印章，且不问作品风格是否相宜，看后使人觉得很呆板。壶的造型与题名也可与风格相应的印章来匹配。

“秦权壶”可用有“田”框的仿秦印、半通印。“汉瓦壶”可用仿瓦当印。“集玉壶”可用仿切玉印。壶身装饰性强的可选鸟虫篆印。

壶的风格，随人而异。揣摩用印，也要相类而施。印也是创作的一个部份，要一并构思，有机结合，才能进一步提高作品的艺术性。这点往往为创作者所忽视。

闲章应与作品寓意相合。青年艺术家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之于壶，脉脉传情，耐人回味。

曼生提梁壶底款

5.钤印轻重要适宜

钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一。由于印的形式与风格相异，作印者用刀深浅不一，钤印时应恰到好处。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈鸿寿（号曼生）设计的壶式，寓巧於拙，古朴而又幽默。杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印，钤足后方显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足。

杨彭年曼生百纳壶底款

6.印章制作要考究

紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。紫砂陶有了很大的发展提高，款识的艺术水平往往还不及古代的。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到。究其原因，作印者是篆刻名家，也懂紫砂一二。因此我们现在的紫砂作者也应该懂点篆刻，有条件的应请印人作印。因为紫砂款识的用印往往是专门性的，深浅与用刀应尤其注意。作者应着眼於钤压在紫砂上的艺术效果。

杨彭年制、曼生铭珠凤团壶底款

紫砂款识实为金石篆刻美学体系在茗器上的凝练投射，其艺术价值与实用功能早已水乳交融。在紫砂美学的评判维度中，若款识气韵不足，则整器难入精雅之列；倘印文粗陋失格，纵是上品泥料亦沦为匠气之作。

真正传世珍品，必是形制风骨、胎土精魂、工艺火候、款识神采、窑火淬炼五韵和鸣，方能在紫砂艺术圣殿中镌刻永恒印记。