集文学、书法、绘画、金石、篆刻等艺术之大成，紫砂陶刻赋予了紫砂壶独有的文化气韵与内涵。自清代紫砂大家陈曼生开创了陶刻壶铭新风之后，一批又一批文人墨客对陶刻艺术的传承与创新，使“壶随字贵，字依壶传”的文人壶，受到越来越多雅士与藏家的喜爱。

《全手平盖石瓢》

在人才辈出的陶都宜兴，芸芸陶刻能手正追随着前人的步伐，将文人壶之精髓予以延续。青年陶刻家许文军，便是其中的一员。

《全手平盖石瓢》

1988年出生的许文军，在紫砂壶的故乡长大，自幼喜爱书画的他，当时还不知道自己的人生会和紫砂如此紧密相连。自中国地质大学工美设计专业毕业之后，一次偶然的机会，使他与陶刻不期而遇。

《汉扁》

当时，他的舅妈带他结识了宜兴陶刻厂的师傅，许文军在此尝试了人生中的第一次陶刻——在一个紫砂盖杯上刻了一只鸳鸯，为此他兴奋不已，多年书画学习的积累，大学中学到的专业设计知识与中国传统艺术，都在紫砂陶刻中淋漓体现。这一次接触，让许文军暗下决心——成为一名专业的陶刻匠人。

《汉扁》

日复一日，坐在椅子上刻苦练习，许文军从不觉辛苦，并练就了一身扎实的基本功。他深知，世界上本没有天才，有的只是努力和坚持，做任何事情都不能一蹴而就，都是经过时间的沉淀，靠勤奋一点一滴积累而来。

《全手子冶石瓢》

对陶刻的热爱，使许文军求知若渴，十年前，他拜师陶刻大师毛国强弟子范小军，重新成为学徒。在六七年的时光里，即使没有收入，生活较为拮据，许文军的精神世界却无比富足，老师让他领略到，刻绘的表达原来可以如此丰富，他的技艺从广度与深度上，都更上了一层楼。

《全手子冶石瓢》

多年来，隶、楷、行、草无一不精，山水、人物无一不善的的许文军，将自己对中国传统文化的独特理解，融汇于紫砂作品之中。其作品多次在手工大赛上获奖，在难度颇高的现场比赛中，许文军从人物、花鸟、山水、竹菊等题材皆手到擒来，其优秀的空刻技艺，变化多端的布局能力，受到了业界的广泛关注。

《全手子冶石瓢》

许文军陶刻的每一把壶，都是十几年功力的体现，倾注了自己的心血和思绪。对于他而言，陶刻不仅仅是生硬的装饰，应与壶之主题相呼应，与壶之气韵相契合。画面的主次、物体的比例、远近的空间感等，都要精准把握。

《全手石瓢》

其作品《全手石瓢》，壶身通刻山水，山清水秀，风景如画，好友相约乘船钓鱼，共赏大好河山，每一处刻绘都极为细致。画面虚实得当，远近层次分明，繁中有简，简中有繁。细腻的刀功，演绎出满壶的文人雅韵，非一般人所能为，足见其技艺之精湛。

《全手石瓢》

许文军认为，一把文人壶的价值，不仅源于其外在的艺术呈现，更源于其内在所蕴含的深刻思想。多年来，他从未停止对知识的渴求，不断更新自己，并再次拜师国大师范建军，于技艺之外，修炼品格，追寻思想的新高度。

《菱花(刻绘)》

33岁的他，已然是一位有思想的艺术家，他保持匠心，用时间和行动，用过硬的实力赢得众人认可。带着紫砂陶刻这门手艺，许文军成立了自己的工作室，希望为青年陶艺家、陶刻家创造更多机会，将博大精深的陶刻艺术予以传承。

《菱花(刻绘)》

许文军用勤勉好学的态度、坚毅执着的精神、炉火纯青的技艺，实现了自己的初心，在他身上，我们看到了一位优秀的陶刻家所蕴含的文化底蕴与人格魅力，或许，这就是紫砂陶刻带给每位匠人一生最宝贵的财富。