吴永明

高级工艺美术师

师从省名人查元康

优秀青年陶艺家

江苏省技术能手

十佳青年陶艺家

永明的壶，在精工之中，越看越耐看，越看越有味，这“味”就是神韵。他的作品与众不同之处，不单纯是造型的区别，在造型之外更深层的是他对艺术的悟性而引发出的作品的韵味。在我眼中，中心于对紫砂艺术的研究，从材质至造型，从使用功能到艺术欣赏，都在默默地用心思考与实践。

——陈国良

吴永明，1975年生于陶都宜兴，93年进入宜兴紫砂工艺厂学习制壶技术，曾得到大师李昌鸿、陈国良的悉心指导。他擅长设计制陶，基本功十分扎实。在他手下，光素器、筋纹器、花器，都有着一番别致的韵味。他大胆创新，在传统器型的基础上加以巧妙的设计创作，形成了强烈的个人风格。

吴永明的紫砂，与陶刻是不可分割来谈的。

他得陶刻名家陈宏林老师的指点，后结缘拜师于著名金石书画篆刻家查元康先生，致力于紫砂陶刻艺术的创作研究。

他的的作品多是自制自铭，在陈宏林、查元康两位陶刻大家的指导下，进一步磨炼陶刻的技艺。看吴永明的陶刻，笔划间起、承、转、收的细微之处，都着意临写，一笔一刀地升华自己。

《德馨》

紫砂陶刻，其实就是把紫砂壶当作“立体的宣纸”，用刀只是一个技术层面问题，而书画创作水准的高低，决定陶刻作品的优劣，决定着创作者能走得多远。

纵观历史进程，以清代陈曼生代表的文人陶刻，至今仍被我们捧为经典，难以逾越，根本原因，在于他本身就是一个优秀的书画篆刻大家，真正做到了“字随壶传，壶随字贵”。

《得心》

陶刻之高低，取决于创作者的书画功底。而吴永明在书画上的研究，决定了他在紫砂陶刻这条路上的方向始终是正确的、向上的。

吴永明的行书从“二王”出，得用笔之奥秘，形神兼备。真书学北魏墓志，如《张猛龙碑》、《李璧墓志》、《元绪墓志》等，取其古拙天趣，有跌宕多姿之态，亦不失雄强伟岸之风。隶书好汉味，遍临《乙瑛碑》、《鲜于璜碑》、《石门颂》等名贴数种，妩媚中见骨格，潇洒里藏端庄。国画远追明四王，清四僧，近法海上名家陆宛若，多有心得。篆刻则学战国古玺、汉白文一路，取法乎上，得法于中，染指不辍，受益良多。

《筋纹扁樱》

对于书画、篆刻，吴永明一身兼修。他的书法笔风飘逸、笔意雄健，画以小品挥写为主，山水、人物、花鸟信手便能勾勒出神韵，更有国画独有的“留白”之意境，他的篆刻作品刀法劲道，风格古朴，壶刻艺术不俗不滞，艺法圆融，绝不落凡之想。

《全手献瑞提梁》

除了书画的功力，紫砂陶刻对刀法技艺的要求也很高。陶刻的执刀方法与执毛笔大体相似：指实、掌虚、腕灵，才能运刀如笔、心手相应地表现出十足的笔味。吴永明的扎实刀法功底，使他的山水画景物错落有致，虚实相陈，层次分明。铁画银钩，鸾飘凤泊，超然物外，陶刻工艺充满了艺术魅力。

《四方竹瓢》

吴永明在传统经典的海洋邀游，汲取灵性，师其心而不蹈其迹，取其精而得其神。故而在他的陶刻作品中屡见古人的影子而不乏新意。融古贯今，这也就是他的陶刻作品能在各类赛事中频频获奖，受藏家们喜爱的原因。

《玲珑插花对瓶》

吴永明作为年轻的紫砂艺人，未来的道路还十分漫长，但对他而言，这条路的方向，是十分明确的。2019年，吴永明已晋升为高级工艺美术师，这位年轻有为的紫砂陶刻艺术家，今后也将沉浸在刀笔陶刻的世界中，将文人壶的精髓传承下去……

《十八罗汉笔筒》