王寅春是位多产的壶艺家，技艺风格独树一帜，光素器、花塑器都带有强烈的个性；方器规矩挺括，敦厚朴实，筋纹器雍容大方，秀美可掬，很难友人企及。王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献，为紫砂事业培养了大批技艺人员，一生作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。

王寅春在13岁的时候，被父亲安排到赵松亭的陶坊学艺。当时赵松亭陶坊云集了紫砂业界很多高手，王寅春常向前辈名艺人求教，不懂就问。在赵松亭、赵乾泰督造下，王寅春制壶水平迅速得到了提高，为后来的制壶生涯打下了坚实的基础。

仿古生涯艺途坎坷

1918年，王寅春租用顾景舟叔公顾听生的房子，成家立业，开始独立生活。随着王长根（石根）、王根大、王三大等儿子的出世，王寅春的日子过得非常艰难。

1935年春，王寅春被聘至上海仿制紫砂古董，刚开始仿制的都是陈鸣远的作品。王寅春反复揣摩这些作品的造型，把握形神关系，所制方器比原先更好。

贵人提携树立自我风格

1936年底，王寅春回到宜兴烧茶壶，在蜀山西街茶馆里结识了书法家潘稚亮和壶界收藏人士储南强，他们都认为王寅春的壶是大家手笔，前程不可估量。但二人希望王寅春制壶不要署古代其他名艺人的印款，要光明正大地打自己的印款。潘稚亮还亲自为王寅春镌刻了方章“王寅春”款一枚。王寅春对印款爱如至宝，一直沿用至逝世为止。

独到风格永垂壶史

王寅春·《大高瓜》

50年代中期，王寅春参加了蜀山陶业生产合作社，成为工场技术辅导员，并成为政府聘请的“艺人”之一。在辅导徒工的同时，王寅春的技艺亦进入高峰期，创作进入旺盛期。

王寅春的作品中一款倒把西施壶，至今仍被认为是紫砂壶经典之作。那壶饱满而富于张力，流溢着一种蓄势待发的气韵，表现了一种东方少女的丰腴之美。虽然后来模仿者甚多，但要达到那件原创作品的气韵和力度，实在不是一件易事。

活到老学到老做到老

进入70年代，经历浩动和动乱，年事已高的王寅春辛劳过度而住院治疗。刚病愈出院，壮心不已的王寅春仍耕耘不息。1972年，身体稍有好转的王寅春精心构思，几度创作，1972年5月创制成功紫砂筋纹器的代表作品《裙花提梁》。此后，王寅春由于身体原因，几度住院，于1977年4月11日逝世于宜兴蜀山，享年八十岁。

王寅春的许多筋纹器传世之作成为紫砂传统经典之作，一生为紫砂工艺的发展作出了贡献，在紫砂历史的长河中留下了光辉的一页。