1942年，对顾景舟而言，是艺术生涯中一个承前启后的关键节点。结束了为上海“郎氏艺苑”潜心仿古的岁月，他受聘于上海标准陶瓷公司，担任技师之职。此前十年孜孜不倦的紫砂制作与古代名品摹写，已使他的技艺臻于化境，对紫砂艺术的创作与掌控，形成了独树一帜的个人语言。

竹段壶造型

此时，他的作品上常钤“荆南山樵”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”等闲章，壶盖落款“瘦萍”则自1934年起沿用不辍。他更磨去旧印“武陵逸人”，自镌“曼曦陶艺”新章，以“曼曦”为名，昭示着艺术心境的新生。

正是从这一时期开始，顾景舟的创作步入了一个崭新阶段，诞生了大量艺术价值斐然的高端定制紫砂器，成为他功成名就、技惊四座的第一个艺术高峰。

顾景舟绿泥竹段壶

这件墨绿泥竹段壶，便是此艺术盛期的璀璨结晶，曾为台湾著名古董收藏家胡木金先生所珍藏。

壶身铭文承载着厚重的历史温情：“味余思诗 壬午夏月同仁和制 李贞瑞先生 夏则才女士 结婚之喜 陆连生敬赠”。经考证，陆连生为宜兴籍国民党将领。铭文中“壬午夏月同仁和制”一语，点明了此壶乃同仁和在一起相赠之礼。

顾景舟绿泥竹段壶

尤为动容的是“味余思诗”四字，在烽火连年、山河动荡的抗战岁月里，“茶之滋味”与“诗之余韵”交织，同饮一盏香茗，共祝新人佳偶天成、永结同心，这份寄托于紫砂之上的祝福，无疑是乱世中最显隽永深情的表达。

顾景舟绿泥竹段壶

壶之本身，更是顾景舟花器艺术的典范之作。选用民国时期极为珍罕的墨绿泥为料，其色泽深邃沁心，温润莹洁，如玉生辉，历来为世所重。

顾景舟绿泥竹段壶底款

壶体取竹段为形，既得竹之虚心有节、包容万物的意象；壶把、壶钮、壶流皆以竹枝塑就，刚劲虬曲，彰显竹之坚韧不屈的风骨。最令人叹为观止的是壶身贴塑的竹叶，叶片层叠掩映，布局精妙，叶尖锋芒微露，轻盈灵动又不失秀雅之姿。

顾景舟绿泥竹段壶盖款

整体工艺精湛利落，每一处细节都经得起推敲，气质温文尔雅，从容大度，将自然竹韵与文人意趣完美熔铸于紫砂方寸之间，堪称顾景舟花器序列中无可争议的经典代表。