纵观中国上下几千年的历史，传统纹样贯穿于人们生活的始终。这些装饰艺术符号在中国历经发展、演化，形成一定的固化范式，被广泛运用于服饰、家具、陶瓷、玉器等日常用品中，成为中华民族风俗习惯的重要组成部分。

作为民间手工艺的紫砂器，其图案及技法长期受到传统装饰元素的影响。历代紫砂艺人在作品之中使用的传统纹饰相当繁多，其中包括回纹、云纹、卷草纹、如意纹等。本文将着重介绍回纹这一基本几何纹样。

回纹

回纹，因形状类似横竖折绕的“回”字形而得名。“回”，《说文解字》中有这样的描述：“转也。从口，中象回转之形。”即“迂曲”、“回旋”的意思。

回纹的出现可以一直追溯到新石器时期，根据可考资料，最早见于距今四千多年前的马家窑文化马厂类型遗址出土的陶器上。

回纹的风格简朴凝练，在商代作为主要装饰纹样被大规模地运用在青铜器上，使得青铜祭祀礼器更具庄严厚重之感。

青铜花卉回纹长方盘

周以及春秋战国时期，人们沿用并发展了回纹的装饰样式，形成了曲折、三角、钩连以及菱形、方形等多种变化样式。

汉唐时期，伴随着青铜器的消逝以及花草纹的盛行，回纹暂时退出了历史的舞台。直至宋代复古运动的兴起，回纹所特有的朴拙之美，使得它重又回到大众的视野中。

周桂珍 回纹双圈壶

明清两代，回环反复、延绵不断的回纹因其“生生不息”、“富贵不断”、“福寿延绵”的美好寓意，被广泛运用于服装、家具、建筑、陶瓷等用品的制作之中。

时大彬 紫砂胎剔红山水人物执壶

明代时大彬的“紫砂胎剔红山水人物执壶”，就将回纹运用到了紫砂器上。此壶以紫砂为胎，外髹朱漆，颈部装饰有工整的回纹，精工细雕，装饰华丽。上海博物馆馆藏的清乾隆“御制诗壶”上也可见到回纹的身影。

清乾隆 御制诗壶

紫砂泰斗顾景舟创作的“云肩如意壶”，也是运用回纹进行装饰的典范之作。回纹装饰于子母口的边沿，增加了壶身的美感和造型的气度。

顾景舟 云肩如意壶

在制作手法上，紫砂壶上装饰的回纹通常采用“戳印”手法呈现，具体做法是，预先将“回”字纹刻于准备的印板之上，然后在制作好的紫砂坯体表面，用印模压出花纹，这个过程中，需要注意施力均匀，以避免最终的效果深浅不一。

回纹通常装饰于器皿的口沿、肩部和底部，围绕器皿通转一圈，起到点缀或过渡的视觉作用。

淘壶人馆藏【回纹装饰】紫砂壶

陆小强制 云肩如意壶

许兵制 三足云肩如意壶

衍古造器 大口回纹三足圆鼎壶