许多壶友熟悉大名鼎鼎的“紫砂七老”，却不一定知道“民国三宝”。清末民初，宜兴紫砂的发展迎来明末清初后的新高峰，在这期间，涌现出一批杰出的紫砂人才，其中李宝珍、汪宝根、陈宝生三位制壶高手，被世人誉为民国“三宝”，他们不仅为紫砂文化做出了重要贡献，所制佳品更是掀起了一股收藏热潮。

一、李宝珍（1888-1941）

宜兴丁蜀蜀山南街人，师从俞国良，为晚清至民国时期的紫砂大师，与吴云根齐名。其为人忠厚诚恳，技艺精良，施艺精到，从不粗制滥造。所制之壶朴实厚重，圆融典雅，甚为精巧，传世作品有鱼化龙、传炉壶、葵仿古、圆条壶、犀登壶等，多以“宝珍”方印为款识。

1915年他与杨阿时、朱庆生、吴云根应邀在山西做技师，利用当地原料，带徒授艺，生产陶器，制造出上等的瓷壶、花瓶暨日用一切必需品，色艺精美，成为最早支援开发西部的紫砂艺人之一。

李宝珍《四色合梅》

1933年李宝珍应江苏省省长之邀前往苏州创办陶器厂，担任技师，带领艺徒五六十人，传授技艺，制作紫砂，建一立方米的小窑烧制紫砂陶，为时二年。后因省长调动返回蜀山，以制陶为业。

李宝珍《鱼化龙》

李宝珍十分钟爱贫家出身的艺徒，凡跟他学成满师的，他均赠予图本、样板、工具等，使他们既有施艺求食之本领，又有吃饭的“家伙”，是一位德艺双馨的紫砂大师。

李宝珍《葵仿古》

1940年因抗战爆发，蜀山沦陷，李宝珍在贫病交加中含恨而去，于1941年2月23日病逝。临终前他怕砂壶落入日本人之手，将家中所有紫砂壶全部打碎，说：“宁为玉碎，不为瓦全！”李宝珍葬于蜀山东麓龙窑前，离师傅俞国良的安息之处，仅一箭之地。

二、汪宝根（1890-1954）

号旭斋，宜兴蜀山人，民国著名紫砂艺人。14岁拜大伯父、名艺人汪生义学艺，为壶艺大师吴云根、朱可心同门师弟。出师后随师傅一起被聘至宜兴利用公司制壶，亦曾在宜兴吴德盛、上海铁画轩任职。二十年代中期，他取号“旭斋”，壶上署款“宜兴利永公司”、“汪宝根”、“宝根”、“旭斋”等印章并用。

汪宝根《全手线圆壶(焐灰)》

1935年，其费时10余天精工创制大东坡提梁壶、三友瓶，一举荣获美国芝加哥世界博览会优秀奖，为紫砂争得殊荣。此外，其所制“鱼化龙”颇负盛誉，龙鳞细腻，龙头龙舌均伸缩自如，整体朴雅，十分精美。

汪宝根《大东坡提梁壶》

汪宝根曾与清末紫砂名家黄玉麟是邻居，常常向黄玉麟请教，学到了不少制壶绝艺，并以樱桃小包嘴制壶而闻名壶艺界。小包嘴出水流畅，赏用兼优，广受人们喜爱，成为一时风尚。

汪宝根《狮球壶》

汪宝根身材矮小，但精力过人，所制壶凡不合意，即行毁之，不做到尽善尽美绝不出手，虽制作较多但求者难得，人品艺品为人称颂。他精工细作，做10把合菱壶往往要费时一年。创制新品数十种之多，如上合梅、上圆竹段、五瓣上合桃、六方竹鼎、细方竹鼎、高梅段、葵仿古等，以精雅神巧受人追捧。吴德盛老板吴汉文曾定制其“合菱壶”，后捐赠国立故宫博物馆收藏。“上桃合菱壶”现为宜兴陶瓷陈列馆收藏，“线云壶”则被红学专家冯其庸珍藏。

汪宝根《宝菱壶》

抗战爆发后，窑厂一片萧条，紫砂陶更不景气，汪宝根只能开柴行艰难度日。四十年代后传艺于儿子汪福庭。新中国成立，正值组建“宜兴蜀山陶业合作社”之际，他已重病在身，10月病逝于蜀山西街。

三、陈宝生（1905-1967）

民国时期紫砂艺人，宜兴丁蜀上袁人，陈伯亭之子。曾在上袁赵乾泰家学徒。当时紫砂圈里常有艺人勇于创新，制作新壶式，陈宝生便是其中之一。

陈宝生《丝灯》

新中国成立初期，陈宝生创作的一把三弯大嘴壶，盖面上加了个五角星，当时就被称为“俄国壶”，后来又被称作“爱国壶”。

陈宝生 《菊球》

他是1955年成立合作社时的第一批社员，1957年搬到新工场后，他发挥特长做了许多制坯专用工具，如篦只、线梗等，是服务于紫砂成型的老师傅。

其作品古朴大气，线条饱满流畅，做工精致，加以雕塑及陶刻，展现出敦厚内敛的古雅气韵。盖、底多以“宝生”、“陈宝生制”、“陈宝生印”为款识。

民国紫砂史，流淌着一个时代的璀璨星河，“三宝”作为洪流中耀眼之星，用毕生倾注于紫砂创作，为传统技艺开拓一片辉煌天地。他们是时代的珍宝，值得被永远铭记，他们的精神，也将永久流传……