厉上清

师从国大师鲍志强

实力派陶刻名家

高级工艺美术师

他用一把刻刀，在紫砂界坚守半生。刀起笔落间，无不蕴含着对陶刻艺术深入灵魂的热爱。作为国大师鲍志强的入室弟子，厉上清将“乱刀刻法”之精妙挥洒淋漓，一件件写意的作品，使茶禅完美交融于一体，创造出独属于他的紫砂美学。

《志远八方》

一、不畏艰辛的求学之路

厉上清于1979年出生于山东五莲，其自幼喜欢画画，从小就展现出极高的艺术天赋。尽管家境清贫，厉上清从未放弃过自己的梦想，1993年，年仅15岁的他背井离乡，只身前往河北省的一家美术学校学习绘画。

《志远八方》

在三年的时间里，厉上清总是饥肠辘辘，尝到了同龄孩子体会不到的艰辛。刻苦的练习，使其绘画水平有了较大的提升。求知若渴的他并不满足于此，他来到陶都宜兴，并被当地所特有的陶刻艺术深深吸引，从此踏上了陶刻的研习之路。

《抽角玉壶》

从未接触过陶刻的厉上清四处求教，他深知在纸上挥毫泼墨与在陶上运腕操刀，是大有不同的，与从小耳濡目染的宜兴当地人相比，自己需要花费更多时间和精力去钻研这门精深的艺术。经过长期的摸索和学习，厉上清进步显著，其陶刻作品也逐渐有了飘逸灵动之感。

《抽角玉壶》

二、陶刻大师的慧眼相识

2006年的一天，厉上清有幸接到仰慕已久的陶刻大师鲍志强的邀请，约他到紫砂工艺厂会面。在了解了厉上清的经历之后，鲍大师认为他很有发展潜力，当即收其为徒。2008年，厉上清正式成为鲍志强大师的入室弟子，他也是当时16位弟子中，年龄最小的一位。

《含香》

在跟随恩师学习的时光里，厉上清虚心参悟，犹如醍醐灌顶。从简单的单刀、双刀技法，再到“乱刀刻法”及理论知识，鲍大师循序渐进，悉心予以传授，并亲自进行监督。茅塞顿开的厉上清，领悟了“运笔即运心”的陶刻要领。他抛开过去所形成的惯性技法，开始注重意境的营造。

《含香》

从初始的秀气纤巧，到后来的高古冷逸，厉上清在继承鲍大师技法的基础上，逐渐形成了自己的陶刻风格，技艺得以全面，境界得以升华。破茧后的厉上清，在中国紫砂装饰大赛中一举夺得金奖，引业界瞩目，这块璞玉终露光芒，其风格清奇、自成一派的作品，在多个大赛中斩获殊荣，被诸多艺术媒体收录或连载，亦被国内多家博物馆、美术馆收藏，深受海内外藏家喜爱。

《全手升方》

三、“壶切诗画”的紫砂艺术

刀刀刻骨意，笔笔见文心，厉上清的每一件作品，都是发自内心而做，他一直坚信：首先要感动自己，才能感动别人。作品必须融入感情，才是对自己负责。在其陶刻的砂壶之中，不仅能瞧见高超的技法，也能感受到鲜活的灵魂。

《全手升方》

亭亭玉立的《含香》，苞润如玉，竹鸟附于其上，神态灵动，意趣清朗。方正古雅的《升方》，以莲表高雅之志，刚柔相结，布局大胆，营造出开阔的气韵。以禅入壶的《壶语禅心》，形体若佛包容万象，清奇俊逸之刀笔，将树桩的苍古之态，鸟儿的伫立之姿，与向上而生的清莲巧妙结合，将无限诗意引向壶外。

《壶语禅心》

中国书画的精髓，在厉上清的刀下尽得真意。“一刀”铺底，“乱刀”点染的方式，似有轨迹可寻，却无规矩可觅，刮、削、点、剔数法并用，达以“无法有法、有法无法、法外有法”之境。远近深浅，浓淡虚实，写意花鸟，明净山水，皆造以令人叹绝的艺术表现力。

《壶语禅心》

这些作品的成功，源于深厚的学习积累，也源于其自身的才情、修养、阅历及感悟。厉上清将自己多年来对佛陀文化的理解注入壶中，使之呈现“圆、稳、匀、正”的艺术效果，达至“壶切诗画”的艺术境界。其砂壶既有豪放雄浑的阳刚大气之美，又具飘逸含蓄的柔婉幽远之韵，可谓“一砂一极乐，一念一清静”，在当今紫砂界，亦是独树一帜的存在。