金士恒，活跃于清代咸丰至光绪时期，以制作日用陶器著称，尤擅陶罐、坛缸等器皿。其艺术突破体现在独创“蛹壶”——以白泥为材，造型兼具壶与坛的特征，形态奇崛却兼具实用性与观赏性。

金士恒制并刻 紫泥延年对壶

这位匠人最重要的历史贡献在于明治时期受邀赴日本常滑地区，在当地设立工坊，系统传授紫砂技艺，被日本陶艺界尊称为“陶业祖师”。

金士恒制 紫泥五铢壶

作为中国紫砂技艺海外传播的开拓者，金士恒的籍贯与生平在紫砂史上始终存在悬疑。只在紫砂界权威著作《中国紫砂收藏鉴赏全集》中明确记载其“字子友，清代光绪年间紫砂名工”。

金士恒制 风炉、茶则、公道杯、巨轮珠壶

宜兴紫砂器东传日本的历史可追溯至江户时代(1600-1867)末期，这类被称为“东洋装”或“朱泥器”的茶具中，尤其以镌刻“惠孟臣”、“陈鸣远”等中国匠人款识的小壶备受推崇。

金士恒款 朱泥高圆壶

据记载，明治十一年左右，常滑陶工鲤江高须力邀宜兴紫砂名手金士恒赴日授艺，由此揭开中日陶艺交流的重要篇章。

金士恒制并刻 朱泥诗文壶

光绪四年(1878年)，金士恒携友渡海赴日。这位紫砂艺人在异国甫一亮相便引发轰动，其演示的全手工打泥片镶接成型技艺令日本弟子目眩神迷。

当首把形制圆润、气韵生动的紫砂壶诞生时，金士恒以竹刀在壶底刻下“大清金士恒制”六字铭文，泥屑纷落间成就历史印记。

金士恒竹根雕诗文印盒

旅日期间，金士恒系统传授“打身筒”成型技法和陶刻装饰工艺，培育出鲤江方寿、杉江寿门、伊奈长三等本土匠人，推动常滑朱泥制作实现质的飞跃。

金士恒制 四足白泥壶

百余年后的昭和六十年(1986年)，常滑市民俗资料馆举办“金士恒展”，从展品中可以看出他指导出的茶壶均为煎茶小壶，器身多见率性行书镌刻与写意梅竹纹样，延续着清代文人壶鼻祖陈曼生的遗韵。

金士恒书法竹臂搁及椰壳水呈

据日本《砂艺掇英》一书所载，常滑市教育委员会教育长都筑万年在开展仪式上的发言，也印证了这位跨国匠师在东亚陶艺史上的不朽地位：

“自古以来，一直以制造大型粗糙陶器为主的制陶地——常滑，终于出现了像茶具这样精美的陶器，其背后必然有广阔、深远的文化积累，否则就是形式上的模仿，不可能出现制品本身所具有的根本魅力。而指导这一最根本部分的人物，不是别人，正是金士恒先生。”