1

初识曹婉芬大师

曹婉芬，1940年生于江苏宜兴，1955年进宜兴紫砂工艺厂，先师承先辈朱可心、后又随裴石民学艺，一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽，技艺功底全面扎实。

1958年任紫砂工艺班“小辅导老师”，培训青年艺徒。上世纪七十年代初，受上级委派，到农村培养了一大批农民紫砂壶艺工作者，促进了紫砂壶艺的普及。

中国陶瓷艺术大师

研究员级高级工艺美术师

江苏省工艺美术大师

中国工艺美术学会会员

宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员

曹婉芬大师说：“紫砂离不开传统，离开了传统，紫砂就不能称之为紫砂了。创新也离不开传统，脱离传统的创新是没有生命力的。要创新，首先要熟练掌握传统的技艺，才能有创新的基础。”

2

大师的个人风采

曹婉芬大师不仅壶做得好，人缘也好，对生活充满了爱和信心，总是乐呵呵的。即使在上世纪六七十年代生活十分困苦的时候，她也是乐观地面对一切，既是生活中的强者，也是事业上的成功者。她为人宽厚善良，乐于助人，心胸宽阔，这是她能够创造她的作品的源泉。这正符合中国人对绘画艺术的评价，即人品高，画品亦高。做紫砂壶不也是如此吗？

●1982年创作的《玉婷壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖；

●1983年作品《宝方抽角壶》获全国陶艺评比二等奖；

●1990 年作品《壶艺掇英组壶》获全国陶艺评比二等奖和“景德镇杯”国际精品大赛二等奖；

●2002年，以紫砂不同造型及工艺创作的《四季流芳壶》获第四届中国工艺美术精品博览会金奖；《大彬瓜楞壶》收藏于中南海紫光阁；《嵌银丝无暇壶》收藏于中国工艺美术珍宝馆；《苑林提梁壶》收藏于南京博物院；

●2003年由上海人民美术出版社出版发行个人专著《曹婉芬紫砂集》；

3

别树一帜的作品

曹婉芬大师不仅花货、筋纹壶制作精湛，她的光货做得也别具韵味。她对传统造型的学习仿制，如同研习书法时对古碑帖的学习，既要学到形似，更重要是学到神似，临摹不是目的，只是手段，最终目的是在学习传统样式的基础上创造新的形式。婉芬大师深谙此道，在研习传统技艺的基础上，不断创新。

艺术的真谛源于生活，生活和艺术是无法分割的，特别是紫砂壶艺术离开了生活，就像花木离开了土壤。婉芬老师50年的辛勤劳作和不懈学习，使她的紫砂壶艺中透射出了一种意味，一种神韵，这神韵也来自于婉芬老师对中国文化的理解，对自然的热爱，对紫砂这一传统技艺的深刻理解和把握，是生活的积淀，这积淀是半个世纪的艰辛路程的结果。

神韵是一切造型艺术家所追寻的终极目的。

4

幸福家庭

在曹婉芬夫妇的教育影响下，他们的子女也继承了紫砂事业，一家人生活在一起，共同切磋制壶技艺，和睦幸福，其乐融融。