1934年，父亲顾炳荣邀储铭赴其家当客师，顾景舟从旁学习创作洋桶壶。顾老的牛盖洋桶古朴大方，典雅素淡，线面挺刮，气度饱满，肩线、口线、脚线均称湿润，口盖严密无隙，流圆浑有势，饱满得体。洋桶也是顾老教导徒弟的一款作品，他曾教导徒弟，壶如其人，做洋桶壶时的身桶一定要挺直，不能软塌，如做人行事一般皆要正直。

顾景舟由周志禄、徐祖纯牵线，为农民银行座谈会做纪念品仿古壶，也就是壶铭"座有兰言"仿古作品。泥料温润绵密，包浆浓厚，丰盈饱满。清水素颜，初见朴实无华，细细把玩，方觉蕴涵深远，大巧不工，佳器天成。壶身正面隶书刻：“座有兰言”。“兰言”即心意相合的言论，心意相合才会有共同语言。出自“庭余草色饶文思，坐有兰言恰素心”，可见老对座谈会的美好祝愿。

2.顾景舟制《湖帆石瓢》

吴湖帆（1894-1968），清代著名书画家吴大澄之孙，本名万，又名倩，后名翼燕，号倩庵，又号东庄，现代绘画大师，书画鉴定家，斋名梅景书屋。早年与溥心畲被称为「南吴北溥」，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有「三吴一冯」之称。收藏宏富，善鉴别、填词，与收藏大家钱镜塘同称“鉴定双璧”。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物。

4.顾景舟制《相明石瓢》

戴相明（1924-2002），又名莲生，继承家业为铁画轩第二代传人。三岁时，其父铁画轩创办人戴国宝病逝，戴国宝夫人戴杨德宜接掌店务。1942年戴相明自教会中学高中毕业，1943年春，戴相明首次到潜洛会见二表兄李相荣，陶厂已因战事而败落，不胜感叹。遂拜访众多紫砂窑户和技师，恢复供货关系，小量紫砂产品运沪经营。戴相明经营铁画轩十数年，呈现中兴之势。

“铁画轩”在顾景舟的人生中，是个不可或缺的所在。戴相明是顾景舟非常重要的好友，很多优秀的作品都是经铁画轩而辗转出去。顾与戴两家更是三代之交，在很多顾景舟的作品与资料中，顾景舟始终以“相明我兄”相称。称兄容易，而这一声“我兄”，却让人动容。

这是在顾景舟从艺生涯里，第一次也是唯一一次落底款“戴相明”。大概是要表明这把石瓢是两人共同的成果，他要两个人的名字和情谊刻在一把壶里，流传下去。

此壶集多种装饰手法以及成型工艺于一身，是顾景舟经典壶款之一，其造型简练有致，造型饱满柔和，在华美的韵致中别有一番矜持和庄重，足见一代宗师壶艺之风范。如意形的矮三足，肩部装饰一根圆肩线，线下贴饰云头如意纹，壶嘴短而略作三弯，壶鋬与壶嘴理出如意筋纹，宝珠式壶钮的四面装饰如意云头，似花蕾含苞待放，使整壶呈现出一种纵向伸展的高逸气韵，尽显优雅。

此作体量巨大，器身造型依循传统，并集多种技法于一身，是最巧夺天工的献礼。

此套顾景舟花器巨制不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品，熔多种技法一炉，可谓巧夺天工；十头成套更是难得珍稀，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。

一壶、一缸、四杯、四托，共计十头，选泥一色，造型、装饰风格统一，构思新颖，工艺独到，生动鲜活的葡萄树藤附壁蜿蜒而出，松鼠穿梭游戏其间，栩栩如生，营造出一个惬意、和谐的画面，充满着浓郁的自然意境。

六方雪华壶，又名“雪花壶”，是顾景舟创作于上世纪70年代，壶体呈六方，形似六角形雪花，轻盈洁净，取瑞雪兆丰年之意。雪花，又名“六出花”，六角形，犹如天边飘来，一片片，似有若无；轻盈、洁净，顾大师举轻若重，就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。

雪华壶造型以线面为主，上密下疏，以疏托密。从底、身筒，直至流、盤，用大小比例合度的块面多层次组合而成，盖面与颈的块面形成密集的横向线条，规整挺括而棱角分明。

“雪华壶”以线的粗细和面的宽窄展现了紫砂工艺泥片镶接的艺术魅力。制作规整，方中不失圆融，圆融中秉持端正，端执舒适，出水流畅，使用欣赏俱佳。

寿星壶是紫砂茶壶中的传统作品，此壶造型简洁敦朴，端庄俊秀，肩部挺括，腹部渐收，极具气质，圆润饱满，二湾流壶嘴出水流畅，可以极大的保留茶香。

此套九头咏梅紫砂茶具完整呈现出顾景舟制作花货的风格与功力。全器的轮廓线条，既清新出尘，又能体会出梅枝傲骨不屈的精神，壶身气度更是饱满蕴蓄，神采奕奕。

以梅干为造型设计，壶嘴呈喇叭式，出水点注顺势而出，遒劲有力；壶把乘势而起，蜿蜒苍劲，端拿舒适。壶身点缀朵朵梅花，花瓣块面饱满，纹路清晰，雕塑技艺高超，气韵高雅。

顾老的梅花，理与趣，相得益彰。就气质而言，他倾其一生读书的品性、逸情、人格融入，文静中自有凛然，风骨铮铮，却又有妩媚的面影在。

《高井栏壶》为顾景舟1980年所作，造型端庄挺拔，线条圆融有力。壶身二面分别刻有“一九八0年九月十七日过宜兴访顾景舟老友赠此以为纪念，老药”及翠竹数片。字体古朴老辣苍劲，如螭松古柏，翠竹却似雨后新枝，临风逸动，飒飒有资。是著名美术大师唐云所笔，顾景舟亲刻。

唐云（1910-1993），字侠尘，别号药尘、老药，生前担任中国美术家协会理事，上海美术家协会副主席，上海中国画院副院长代院长等职。其性格豪爽，志趣高远，艺术造诣颇高，擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。一生好壶、藏壶，更爱在壶上赋诗作画，其作品一直受收藏家珍视。

顾老制作此壶时已经是七十多岁了，在挑选韩美林的图纸时，一看到此乐提梁，就感觉到这个提梁非常特别，而后便动手设计制作。壶身扁圆如鼓，下大上小，盖的亦采扁圆形与夸张的瘦高提梁相互衬映，使整体造型看来既协调又隽永有味。提梁顺壶身较窄的肩部向上渐开，顶部与壶底宽度略同，成倒梯形，和壶身上下对称。

将超高提梁的紫砂壶从设计稿变为现实，每一处细节，每一种角度，都处理得恰到好处，增一分则太肥，减一分则太瘦，足见其功力。

韩美林，1936年生于山东，当代天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。

韩美林是2008年北京申奥标志的设计者之一，也是2008年北京奥运会吉祥物“福娃”的设计者。2015年10月14日，被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号。2016年设计了央视春晚吉祥物“康康”。

此壶又称为提梁磐壶，是顾老与艺术大家韩美林先生合作的壶，特点为直线与弧线交错运用，转折处明快流畅，对于线条的理解，通过紫砂的材质表现出，柔中带韧，刚中带劲。出乎意料的横飞直逸，妙到好处的婉转承起，收入自如的呼应，无不构架出紫砂艺术新的视觉冲击。

雨露天星壶提梁及盖的设计新颖、大方、突出；壶身丰厚扁圆，稳住了上半部的飞扬动势，为整体的造型起到了关键作用；流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天之感。

壶身刻有篆书“两三点露不成雨，七八个星犹在天”之铭文，为韩美林书写。字体书写流畅、娴熟、功力深厚，为此件作品增添了活力。

顾景舟汲取了“曼生井栏”造型精髓，在此基础上加以改良，这款矮井栏壶造型简洁，匀称流畅，圆润雅致，气韵灵动，留有大空间的画面的设计，可以为文人墨客的参与留下施展的余地，这也易于将文人画家的墨宝与紫砂壶完美结合。

顾景舟先生与亚明和魏紫熙合作的井栏壶，也是顾老少有的文人壶，顾老晚年已经很少在壶上装饰，因此，这两件就更显珍贵。

顾景舟、魏紫熙井栏：

此件改自曼生井栏，对点、线、面及细节处理加以改动，将壶体下部做加宽处理，使壶体更趋丰腴；将每处的锋角演变为圆角，作品更显刚中有柔，线条流畅，搭配更趋完美。壶身正面题书“神韵天成”，背面“松壑图”，笔下老松，重峦峻峰图，刀笔细腻生动，峰峦苍秀齐出，即见刚健之气，又显遒劲之韵。

魏紫熙（1915-2002），原名显文，1915年生于河南遂平，1934年毕业于开封河南艺师。任教于河南中、小学 。1938年后，于河南、湖北等地多次举办个人画展。1946年主办《河南民报》之《美育》副刊 。1949年后，相继于南京文工团、南京美术工厂、江苏省美术工作室工作。历任江苏国画院画师，兼徐州国画院名誉院长，中国美术家协会理事，江苏省人大代表。

顾景舟、亚明井栏：

此件亦为顾老所作，造型大气浑朴，调泥及制作水平精湛，扑面而来的是大家气象与超越凡庸的艺术美感。亚明在他们合作的这把壶上正面书刻“青松本无华”铭款，「青松本无华」取自「宋四家」米芾的代表作《蜀素帖》中的「青松本无华，安得保岁寒」。并在壶身背面配画青松图案。

亚明在壶底写下一段铭文：“壶先秦有之，紫沙（砂）始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师，顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。己巳白露于丁山。亚明记。”

亚明（1924—2002），安徽合肥人，是“新金陵画派”的代表画家，擅长山水和人物画。他不仅是江苏画坛的核心人物，在20世纪下半叶的中国美术发展进程中，也起着举足轻重的作用。他原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明，先后任江苏省无锡市美协主席、江苏省美术工作室主任、江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、中国美协常务理事、南京大学教授、香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授等职。

顾景舟的高虚扁壶是取孟臣款虚扁为样，在此基础上改动而成的，其壶身同样是饱满鼓腹，在下底收束的走势要急，也更显壶身挺拔。在壶流的处理上更为柔和，线条的把握更是十分到位，比例合度，极为端庄。

高虚扁壶壶身似一端正周整的圆扁葫芦，更为沉稳，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸扩开。配以长流的转折呼应和重心略向上的环形把，中腹似虚实有，通壶显得精实有神，不致扁塌。而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配甚是高明。