宜兴紫砂五百多年来生生不息，兴旺发达，正在于一代代紫砂人薪火相传，师徒相承，青出于蓝，将贵重的文明技艺传承与发扬。一代又一代，紫砂艺术就在这接力般的传承中发扬光大，迎来了“百花齐放 百家争鸣”的繁荣气象。

紫砂工艺厂成立后，顾景舟担任研究所负责人，负责技术辅导工作，一心培育紫砂后备人才。他亲自参与编写、审定了《宜兴紫砂工艺生产手册》，利用矿物学、工艺学、热工学等方面的知识和技能，在坚持传统手工制作紫砂陶，积极开发新产品。从60年代开始，顾景舟带领弟子遍访了北京、上海、广州、苏州等地的博物馆和其他兄弟陶瓷产区，寻觅珍品，鉴定品评，开阔视野。

顾景舟一生信奉“工欲善其事，必先利其器”的工艺准则，工艺流程要有来路、有量化、有规范。教导学生们必须多动脑，多思考，举一反三，才能有所提高。也鼓励他们在严格工艺标准的基础上，形成自己作品独特的语言风格。顾景舟是一个有文化、有修养、有思想的艺术大师。他没有门户之见，只要有学生讨教，他都会热心地教。

顾景舟要求别人做到的，他必定会以身作则。顾景舟一生束身自重，秉直如斯。作为一名手艺人，学历好像无关大要，但是顾景舟毕生却把文化学习放在了高于制壶的首要地位。各种诗词古文和历史典籍从不释手，晚年还每天坚持手书行楷数页，只要需要，像化学、英语、俄语这样的专业知识，他都进行过阶段性的自学。正是数十年如一日的不懈坚持，顾景舟除了壶艺出众以外，超高的古典文化和内涵素养使他区别于一般的手工艺者。

顾景舟的言传身教影响了他身边的一大批人，他们以顾景舟为榜样，学他的做人，学他的制壶技艺。顾景舟不仅是学生们的“严师”，更成为了他们的“挚友”，良好的师生关系使这些得到过顾景舟真传的广大学员成为了新中国紫砂艺术创作的未来和希望。

从收徐汉棠为入室大弟子，他先后带了高海庚、周桂珍、李昌鸿、沈蘧华、吴亚平、束凤英、吴群祥、葛陶中、高振宇、徐徐等多位入室弟子，而对其他老艺人师傅的弟子也是毫无保留，徐秀棠、汪寅仙、张红华、曹婉芬、谢曼伦、葛明仙、何挺初、潘持平、顾绍培、周尊严、吴震、程辉等在不同时期、不同场合得到过顾景舟的帮助和指导。这些新一代的紫砂人在顾景舟的精心培育下，通过勤奋努力的学习，大多成为了当代紫砂艺坛的中坚力量。

高海庚（1939-1985），祖籍宜兴丁山小桥南制陶世家。1955年跟随顾景舟大师学艺，初露才华，深得其师器重，是顾老的得意门生。1960年到中央工艺美术学院专修造型设计，使他学到许多新的造型观念和新的工艺理论知识，同时结识众多专家和艺术界的名流，对其一生的陶瓷艺术创作起到了重要的作用。

除了“集玉壶”“扁竹提梁”“双龙提梁”“水浪壶”等经典之作，他还成功的试制出紫砂注浆泥工艺方法，开拓振兴紫砂多用途的新门类。1981年担任宜兴紫砂工艺厂厂长之职，发表《壶艺继承与创新》论文。同年组织策划在北京故宫举办“宜兴紫砂陶汇报展”，引起中国艺术界的震动，至今令人难以忘怀。他一生酷爱陶艺，热衷于紫砂茗壶设计与创制。由于操劳过度，突发心肌炎，不幸于1985年12月12日病逝，是紫砂艺术界的一大损失。

高海庚自中央工艺美术学院学习回来，调入紫砂工艺厂研究所，高海庚在顾景舟身边研究开发茶叶揉研盘、抛光壶等，此后，在顾景舟指导下设计创作“集玉壶”、“扁竹提梁壶”、“点犀壶”、“十一头紫泉茶具”、“环龙三足壶”等著名的紫砂壶造型。

吴群祥，1954年生于宜兴，江苏省陶瓷艺术大师(2011年首届)、2018年正高、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷艺术委员会理事、江苏省陶艺专委会会员。1954年生于江苏宜兴蜀山，是喝蠡河水长大的，从小耳濡目染紫砂业。1972进江苏宜兴紫砂工艺厂，启蒙老师乃中国工艺美术大师吕尧臣先生，且深得一代宗师壶艺泰斗顾景舟赏识，得以入室拜师，并得其真传。

1983年参加中央工艺美术学院造型设计培训班深造，主修陶瓷造型设计，学以致用，受益匪浅，经过三十年的悉心专研，刻苦学习，工艺严谨，一丝不苟，80年代便初露艺术才华并卓有成就，其作品深受陶瓷艺术界和收藏界的厚爱。作品风格鲜明，讲究线条流畅和谐，形体比例协调恰当，气势凝重而端庄，工艺精巧而大方，每有新品问世，必为世人青睐珍藏。

葛陶中，男，壶坛宗师顾景舟关门弟子，1957年出生于陶都，1976年进宜兴紫砂厂接受高级工艺师李碧芳老师启蒙，1978年考入紫砂研究所师从正高沈遽华学艺，1980年起接受中国工艺美术大师顾景舟贴身指点，从事紫砂创作。

技术全面、制作精良、富有个性，不断探索紫砂陶之精华，充分利用紫砂泥土的特性来表达其艺术效果。作品多次获奖，为中国文化部、中南海紫光阁、海内外各大博物馆、艺术馆、文物馆收藏。

泥、壶坯，都是生命。顾景舟认为，不得法的捶泥，是可以把泥捶死的。泥怎么捶，大家要看仔细了。顾景舟还是只教一遍。但见平时斯斯文文的他，一旦举起那重重的木槌，先是举重若轻，由慢转快，纷如雨点，影劈落江。慢慢地，灯草千钧，疾徐有致、水落石出。经过这一番捶打，再把紫砂泥抓在手里，干湿、硬烂恰到好处，真有一种放手便会游走的感觉。

要用巧力。不能乱捶，捶泥时，要顺着它，先从两边往当中捶，木槌下去，落点要均匀，不要用死力气。姿势要正确，用韧劲而非蛮力，最终，把泥料里的空气排出去。然后，你们看看，捶好的熟泥活起来了，它的成色和生泥区别在哪里？用一把鳑鲏刀，将捶好的泥切开，拿起给大家看——活泥与死泥的区别在哪，如果用死泥做壶，烧成后，会出现怎样的裂缝，养壶会多么的困难。

不管泥捶得怎么样，有一点，徒弟们是记牢了，如果壶有生命，首先是从泥开始的。泥能活，壶方有命。

民间工艺流程中的某些散漫随意、苟且敷衍，到了顾景舟这里，全部变得有来路、有出处、有量化、有规范。这些量化，都是顾景舟在长期的实践中，得出的结论。每一下用多少力气，也是有要求的。力量的均匀与手法的灵动，要结合得不着痕迹。起手落点，都有讲究。泥片不能打僵，也不能打散，要含住泥性里的一份活力。

最得意的弟子，不光能得到他亲制的工具，还能得到他制壶的“尺寸”。顾景舟的尺寸，全是用几何原理制成的。简洁、精准。制壶的“尺寸”，实际就是一种秘不宣人的“秘籍”。一把壶的各个部位，是否呼应、协调、和谐，都是由一个个最合理的“尺寸”构成的。尺寸，往简单里说，只是一组数字，线条、符号。

你看到一把非常好的成壶，觉得它的整体是那么和谐，且有着迷人的手感。但是，它在制作状态时，各个部位的具体尺寸，却是无法知晓的。顾景舟在长期的制壶实践中，对诸多壶品的制作，摸索出了一整套的“尺寸”。包括泥料的收缩率是多少，泥料干湿度的掌控，以及壶体各部位的搭配，线条的走向、成型的角度，在他给出的“尺寸”里，都有权威的诠释。其准确性，一丝不苟，不容置疑，因为，“尺寸”里的每一个数字、每一根线条、每一个角度，都经历了无数次实践，包括千度窑火的冶炼。最后，浓缩在一张图纸上。

1982年，他在紫砂研究所讲授工艺和造型法则，共20讲，把自己多年的心得教给年轻一代。上世纪80年代改革开放以来，他带着技术人员复制历史名作，仿古壶、矮僧帽壶、井栏壶、汉铎壶等，从尺寸配制到制作工具，他都毫无保留手把手教给学生，使紫砂传统造型和技艺得到了很好的传承。

为了能够完成罗桂祥先生提出的由紫砂厂组织人员、按照客户提供的样品定向复制历史名作，然后在香港向全球公开展示的任务，紫砂厂专门开办了特种工艺美术班。

特艺班在厂里挑选了十位中年的技术人才和十位青年的技术苗子，由顾景舟亲自操持，从1981年12月9日开始，为特艺班学员上课，剖析供样的成型技术难点，演绎示范制作的方法和技巧，前后总共讲了二十课，这就是业内著名的“紫砂二十讲”。潘持平认真记录了全部课程笔记，并经过了顾景舟的校审，目前保存有其中的十八讲内容。

特艺班在顾景舟的带领之下，“陆续创作了矮僧帽壶、汉铎壶、圆钟壶、矮井栏壶、乳鼎壶、供春树瘦壶等”。通过这次类似“集训”的系统培训，不仅为学员们的砂艺水平跃上新台阶奠定了扎实的理论基础，也为新中国整个紫砂事业的繁荣与发展留下了光辉绚烂的篇章。