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以陶为乐的镌艺魂——记中国工艺美术大师鲍志强

2019-02-18

接触过中国工艺美术大师鲍志强的人,都会留下这样的感觉:这是一个以陶为乐的人。有意思的是,个子不高,戴一副眼镜,脸上总挂着笑的鲍志强,为自己起的艺名就叫“乐人”。因此,他在自己的紫砂作品上,有两方常用印:一为“乐人壶”;二为“醉陶斋”。

乐在陶中,醉在陶中;紫砂融墨韵,铁笔镌艺魂。多年来,鲍志强在陶瓷艺术道路上一步步地跋涉,取得了丰硕的成果。他设计制作的陶艺作品多次在国内外展出,并多次获奖,其中“紫玉飘香”茶具获第七届全国陶瓷艺术创作设计评比一等奖,“金声玉振壶”获第三届中国工艺美术大师作品博览会金奖。

  以陶为乐 乐在勤奋中  

鲍志强勤奋好学,是一位集制壶、陶刻、书法、绘画于一身的多面手。

在鲍志强的工作室里,除了摆放着一些陶艺作品外,还整整齐齐地摆着许多书,其中既有《中国现代山水画全集》、《中国山水名画鉴赏》等书画之类的书,又有《汉书》、《史记》、《资治通鉴》等文史类书。因此,他的工作室除了紫泥飘香外,还有着浓浓的书香味。回忆自己的从艺历程,他深有感触地说:“艺海无涯。紫砂艺术与其它艺术一样,也是永无止境的。像我们这一代紫砂艺人,文化底子浅,要想在紫砂艺术上有所成就,不勤奋学习是不行的。

鲍志强出生于1946年,家在蜀山,紧靠紫砂厂,算得上是地道的窑场上人。他家虽然不是制壶世家,但他从小受周围环境的影响,自小就想长大后成为一名出色的紫砂传人。就是因为这一想法,他14岁就进了紫砂工艺厂,先是跟随雕刻艺人谈尧坤、范泽林学习陶刻,后跟制壶老艺人吴云根学做茶壶,1965年又跟陶刻大师任淦庭学习陶刻。

在紫砂工艺中,造型与装饰是两大重要部分,造型决定器物的大致形态,装饰则加强整体的形式美,两者自然融合,相得益彰。然而,对于一般人来说,要想两者兼得很难。可鲍志强在学艺之初就雄心勃勃,想“鱼和熊掌兼得”,将造型与装饰两大技艺集于自己的一身。

想是这么想,但要做到这一点绝非易事。就说装饰工艺,虽然只是“装饰”这么两个简单的字,可它得集书画、诗歌、金石、篆刻等于一体。为了实现自己的目标,鲍志强艺海行舟,勤奋作桨。他每天早晨提前起床,铺开宣纸,练习一个小时的书法。平时工作之余,他手里提着一把刻刀,在废品上反复练习,摸索雕刻的技法……

清末国学大师王国维曾说艺术学习过程中有三大境界:“一、昨夜西风凋碧树,独上高楼望断天涯路;二、衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴;三、众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”此为三阙宋词的集句,一境界立志高远;二境界探索磨炼;三境界乐此不疲。鲍志强从事紫砂艺术以来,正进入了这三大境界。多年来,他志向不变,把点点滴滴的时间都用在了创作上,在一次次失败中寻找成功,在一次次成功中寻找不足,并且一直乐此不疲。有时他为了一下落刀的轻重,常常在睡梦里反复琢磨,得到一点感悟后,会立即从被窝里爬起来进行试验。有次他去华山写生,当他爬上华山的西峰时,已是下午3点多钟,此时乌云密布,大部分游客下山去了。为了在西峰上完成写生任务,他仅靠半块蛋糕充饥,在庙里过了一夜。类似这样的艰辛,他在探索之路上不知经历了多少回。也正因为这样,他才成为一名出色的陶艺家。

  以陶为乐 乐在创造中  

“作为一名紫砂艺人,创造是永恒的主题。没有创造,就等于没有了生命。”鲍志强经常这样说。

经过多年不断的探索和磨炼,鲍志强成了一名多才多艺的善于创造的陶艺家。他的制壶工艺精湛,先后创作出了“金声玉振壶”、“天趣壶”、“古风壶”、“方钟壶”等一批上乘的紫砂壶。他的陶刻手法全面,既能熟练运用“双刀”、“正刀”、“冲刀”、“切刀”等传统技法,又根据自己的实践,创造出了“乱刀”这一新技法。他的书法也堪称功力深厚,山水花鸟画画得笔墨淋漓传神。因此,他既可以称为壶艺家,又可以称为陶刻家,也可以称为书画家,还可称为装饰设计家,这些都为他的“创造”奠定了坚实的基础。

“紫玉飘香”茶具,是鲍志强富有“创造力”的一件代表作。这套茶具从设计到制作,整整耗费了他一年的心血。

中国茶道已有1200多年的历史,形成了博大精深的茶道文化。壶与茶紧密相连。但如何用紫砂作品充分地将茶道文化表现出来,这是许多紫砂艺人想做而很难做到的事。2001年,对茶道文化进行了深入研究的鲍志强,终于用紫砂泥将茶道文化一一表现出来了。他设计制作了“龙香提梁壶”(主题壶)、闻香杯、和香杯、啜茗杯。有了这些还不够,他又设计制作了茶叶坛、茶漏斗;为了烘托环境,他又设计制作了紫砂花插、紫砂香熏、紫砂茶海,以及紫砂水果盘等。“紫玉飘香”茶具共有20个品种、40件组件,设计主次分明,赏用结合,格调高雅,当它在2002年10月全国陶瓷艺术创作设计评比会上一亮相,顿时让在场的评委们眼睛一亮。于是,它当之无愧地被评为一等奖。

有人说,紫砂壶发展到今天,已经不单单是一件实用工艺品,而是集造型、绘画、书法、文学等各项艺术形态的综合体。看一把壶的好坏,既要看其成型工艺,还要看其装饰的文化内涵。明于此理精于此道的鲍志强,在创作过程中,始终坚持将造型、装饰、书画等艺术融合在一起。一把壶在他的手里不仅仅是一把壶,经过他的装饰,既增强了观赏性,又丰富了文化内涵。因此,在他的紫砂作品中,无论是茶具,还是挂盘、条屏、扇形壁饰等,都洋溢着浓浓的文化气息。

  以陶为乐 乐在奉献中  

在鲍志强的人生道路中,既有过谋取官位的机会,也有过挣大钱的机会,但他都没将这些东西作为自己追求的目标。他说:“作为一名紫砂艺人应该讲奉献,如果没有奉献精神,就很难成为一名真正的紫砂艺人。”

鲍志强精明能干,善于管理,在20世纪80年代初就加入了中国共产党。他还是个小伙子时,头上就有了顶“官帽”——车间里的班长、组长,后来“官帽”不断,直至担任副厂长。但尽管如此,他始终没有放弃对紫砂艺术的追求,始终将自己的根扎在生产一线。在市场经济中,鲍志强凭自己的一身技艺,完全可以被人高薪聘请,或是自己办一个厂子,为自己挣大钱。可他没有这样做,他认为自己的一身技艺是陶都这片沃土赋予的,离开了这片沃土他就不可能有这身技艺,因此他要将自己的技艺回报给这片沃土。早在1982年,宜兴紫砂厂成立了独特的装饰艺术品设计室,鲍志强负责该设计室后,带领设计室的一帮人年承包15万件产品,在当时的陶瓷行业,这一承包量是很大的。2002年,他所在的紫砂厂改制,他毅然筹集50万元参股。有人说,50万元,足够自己办个厂了。可他愿与企业共命运。

深谙“术业有专攻,技艺无止境”的鲍志强,于2008年建起了“乐人陶艺中心”,接着又成立了“鲍志强紫砂艺术馆”。这位年逾花甲,以“醉陶”明志自励的陶艺家,意欲再接再厉,为紫砂陶艺事业再增光添彩。

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