紫砂壶，作为一门融合实用性与艺术性的独特陶艺，其装饰手法可谓千姿百态。在众多技法中，“贴花”、“印花”与“模印”虽名称相近，却代表着截然不同的工艺路径与视觉呈现。

1.贴花

贴花是紫砂壶尤其是仿生花器上，塑造立体装饰的关键技法。其精髓在于“贴附”：陶艺师预先用手工捏塑或小型模具制作出花瓣、枝叶、瑞兽等独立的装饰部件，这些部件通常选用与壶体相同或形成对比的泥料。

清早期 朱砂贴花四方宫灯壶

待部件稍干定型后，借助特制的泥浆（常为同类泥料调制的稀泥），将其精准粘贴于壶身、壶盖、壶把或壶颈等预定位置。

清初 太狮少狮紫砂贴花壶

粘贴完成后，还需运用精雕细琢的技艺进行修饰、融合边缘，使装饰元素仿佛从壶体自然生长而出。这要求创作者兼具扎实的绘画构图能力与高超的浮雕雕刻功底。

清康熙 邵元麒贴花元麒壶

贴花的题材多撷取自然意象，如梅之清雅、兰之幽芳、竹之劲节、菊之傲霜，为素朴的壶体注入盎然生机与诗意，是提升紫砂壶艺术表现力的重要手段。

清康熙 段泥贴花梅花童子壶

2.印花

印花工艺源远流长，可追溯至新石器时代。先民们为了美化陶器表面，创造了压印、拍印、刻画等多种方式施加纹理。例如，经典“绳纹”便是将绳索缠绕在工具上压印坯体形成的。

清 紫砂印花龙首蟠螭壶

广义的印花，是指利用带有凹凸纹样的模具或实物工具，在陶坯尚未干燥硬化时，通过按压、拍打或滚压的方式，将模具上的纹饰清晰地转印到坯体表面，形成规则或不规则的图案。

陈觐候回纹印花六方壶

历经夏商等朝代的发展，印花的纹饰库极大丰富，饕餮纹的威严、夔龙纹的灵动、人字纹的简约、花瓣纹的柔美，以及云雷纹、漩涡纹、回纹、连环纹等几何图案，都曾盛行一时。

清早期 印花朱泥提梁壶

紫砂壶装饰中的印花技法正是承袭于此。不过，相较于其他陶瓷器，印花在紫砂壶上的应用相对克制，多作为局部点缀，常见于壶颈、壶肩、圈足、盖沿等处，以简洁的几何纹、回纹或仿古纹样增添秩序感和古典韵味。

清早期 朱泥印花平盖莲子壶

3.模印

模印，亦称“印坯”，其历史可溯至商代，至隋唐已成为成熟的陶器装饰工艺。在紫砂领域，模印工艺既可应用于壶体的局部装饰，也可用于塑造具有浮雕效果的整体壶身。

清中期 朱石梅凸雕篆书四方壶

其核心在于模具的预先制作：陶艺师需先将设计好的图案或文字在母模上雕刻成型，形成类似浅浮雕的凹凸效果。然后利用此母模翻制出用于生产的模具，在制作壶身时，将湿润的泥片覆于模具内壁搪坯，模具上的纹饰便直接印在了泥片上，与壶体一次成型，省去了后期粘贴的步骤。

申锡四方钟壶

模印产生的纹饰线条清晰、规整，其立体感和表现力与手工陶刻的自由写意风格迥然不同，形成了一种独特的装饰语言。这种清晰规整、富有张力的效果，尤其受到文人雅士的青睐。

顾景舟云肩如意壶

历史上著名的曼生壶系列中，“却月”、“半瓦”等经典壶式，其壶身或壶盖上的显著装饰，正是运用模印工艺的典范。

曼生延年半瓦壶

总而言之，贴花、印花、模印，三者虽同属紫砂装饰范畴，却在工艺原理、操作流程、最终效果及适用场景上各具特色：

贴花是“加法”艺术，强调立体装饰元素的独立制作与后期叠加融合，追求自然生动的浮雕效果；印花是“转印”艺术，依赖预制模具在湿坯上压印纹样，多用于几何或仿古纹饰的局部点缀；模印是“一体成型”的浮雕艺术，纹饰在壶体成型过程中同步产生，线条清晰规整，风格独特。

洞悉这些工艺的细微差别，不仅能让我们在品鉴紫砂壶时，更精准地辨识其装饰技法的精妙之处，更能深切体悟历代匠人因材施艺、巧夺天工的智慧与创造力。正是这些丰富多彩的装饰语言，共同构筑了紫砂艺术博大精深的殿堂。