泥绘，宜兴紫砂壶装饰技法中的一种，简单来说就是以泥作画，其精髓在于将紫砂泥料研磨成极细的泥浆，以笔为媒，在湿润的壶坯胎体上挥毫泼墨，堆塑点染。

烧成后的画面不仅色彩古朴典雅，更因泥料堆叠而呈现浅浮雕乃至薄意雕般的立体质感，与印章石上的薄意雕刻有异曲同工之妙。

清雍正 五彩堆泥绘礼佛壶

泥绘工艺并非紫砂独创，其艺术基因可追溯至历史悠久的漆器堆雕技法。大约在明末清初之际，紫砂匠人汲取了这种古老工艺的精髓，将其巧妙地移植到紫砂器皿的装饰上。至清代乾隆年间，泥绘艺术臻于鼎盛，成为宫廷御用和文人雅士品茗赏玩的心头好。

晚清 紫砂泥绘山水房屋意境壶

其核心工序是：在壶体成型后，趁其尚保有适度湿度的生坯状态，以特制的毛笔蘸取本色或异色紫砂泥浆，进行精心绘制。堆叠之处需匠人运用堆、塑、抹、捺、点、染等多种技法，局部细节更需借助专用工具精雕细琢，方能赋予画面生动的质感和层次。

曼生却月壶

传世珍品如著名的“曼生却月壶”，便是异色泥绘的杰出代表。壶身以深沉的黑泥堆绘山水画卷，远山层峦叠嶂，近水轻舟荡漾，意境深远，层次分明。点、线、面的艺术构成巧妙融合，整体风格含蓄隽永，文气盎然。

泥绘紫砂壶：许兵制 明方壶

历经数百年的传承与发展，泥绘工艺如今主要演化为两大风格鲜明的分支：堆绘与精绘。

堆绘是泥绘最经典也最为人熟知的形态。匠人以泥浆为墨，壶坯为纸，在湿润的胎体上尽情挥洒。通过泥料的层层堆砌，营造出深邃的空间感和厚重的肌理，最终烧成效果如同浅浮雕，画面呼之欲出。

泥绘紫砂壶：何卫枫制 四方玉玺壶

题材上，堆绘偏爱宏大的山水意境、繁茂的花卉纹样以及隽永的诗文短句，尤其适合在大壶体上施展。壶身宽阔的画卷方能容纳千里江山、万壑松风的磅礴气势，尽显雄浑大气。

堆绘又有“本色泥绘”与“异色泥绘”之分：前者使用与壶体同色的泥料，画面含蓄内敛，质朴无华；后者则选用一种或多种对比鲜明的泥料，色彩丰富，视觉效果更为突出。

泥绘紫砂壶：史小云制 竹壶

相较于堆绘的恢弘，精绘则是在相对晚近时期发展起来的，更侧重于细腻入微的表达。它弱化了泥料的堆砌厚度，转而追求极致的线条勾勒与细节刻画。如同工笔画一般，精绘擅长在壶、杯、笔筒、小花盆等小品器物上，描绘花鸟鱼虫、草虫翎毛的灵动神韵。

泥绘紫砂壶：史小云制 玉簪壶

精绘的创作堪称“毫厘之争”。匠人需运用极其纤巧的笔触，在有限的空间内捕捉蜻蜓点水的刹那、花蕊吐露的芬芳、鸟雀顾盼的神态。对细节的苛求，有时甚至需要借助放大镜来完成，务求纤毫毕现，栩栩如生。

泥绘紫砂壶：陈鑫制 平盖石瓢壶

无论是堆绘的壮阔山河，还是精绘的微观世界，泥绘工艺的本质，是将中国传统书画艺术的灵魂熔铸于紫砂陶土之中。它以紫砂泥为独一无二的“颜料”和“墨汁”，以壶体为天然“画纸”或“绢帛”，实现了“以绘代工”、“以绘代笔” 的艺术升华。

泥绘紫砂壶：刘政制 高执壶

山水可寄情，花鸟能言志，人物博古传神韵，诗词格言抒胸臆。泥绘，这一门独特的紫砂装饰语言，将诗、书、画、印乃至金石韵味完美融合，在古朴的壶身上构筑起一个意蕴悠长的艺术天地，使得每一件作品都不仅是实用茶器，更是耐人品读、文气沛然的立体画卷，历久弥新，韵味悠长。