“开光”一词，源远流长，其本义根植于宗教领域。在道教传统中，它是一项至关重要的仪式，又称“开光明”、“开眼”、“开明”，专门用于新塑神像。

开光被视为赋予神像“生命”的关键步骤。通过一系列繁复的仪轨（通常包含清净、请神、发旨、发令、七星、八卦、入神、敕笔、敕镜、敕鸡、开光、发毫等十二道程序），将无形的真灵“注入”神像之中。唯有经过开光，神像方能具备无边的灵性，成为可供信众虔诚供奉、祈求庇佑的圣物。

佛教虽原本没有完全对应的“开光”仪式，但存在类似的佛像“加持”仪轨，其核心目的也是赋予佛像神圣性。随着文化交融，如今“开光”已成为泛指宗教圣物启用仪式的通用称谓。

清乾隆 珊瑚彩釉描金开光粉彩山水茶壶

然而，在宜兴紫砂壶的精湛工艺体系中，“开光”一词被赋予了全新的、纯粹艺术性的内涵。这里的“开光”并非宗教仪式，而是一种独特的装饰技法，其灵感源于中国传统古建筑的窗棂样式。

清康熙 镂空开光梅花纹紫砂茶壶

工匠们在紫砂壶体上，刻意留出特定形状的空白区域——这些形状通常模仿窗格，如优雅的扇形、规整的菱形、灵动的心形或其他各式几何或具象轮廓。这个被“开”出来的、轮廓分明的空间，便称为“开光”。

时大彬雕漆四方执壶

随后，艺人会在这个预留的空间内施展技艺，进行精心的装饰：或施以浮雕、阴刻展现山水人物、花鸟鱼虫；或堆塑诗文图案；或运用泥绘、镶嵌等技法填充色彩与肌理。这种手法在单一壶体上巧妙地营造出“画中画”或“窗中景”的视觉效果。

明万历 陈仲美开光人物紫砂壶

紫砂壶的“开光”工艺，其艺术价值在于：

(1)丰富装饰层次：打破了壶体单一装饰面的局限，极大地丰富了器物的视觉变化和装饰多样性。

(2)聚焦视觉中心：能够有效地突出和强调壶上的核心装饰主题或画面，引导观者的视线。

清 紫砂牡丹纹四开光壶

(3)展现匠心创意：开光的形状设计、在壶体上的位置选择以及内部装饰的内容与技法，无不凝聚着制作者的审美理念、文化修养和独到的艺术创造力。

(4)融合传统意趣：它将古建筑的美学元素移植于紫砂器物之上，体现了传统工艺之间的相互借鉴与融合。

现代 庄玉林高升开光壶

紫砂壶的“开光”工艺，是匠人巧思与精湛技艺的结晶，它超越了宗教仪式的范畴，成为紫砂艺术宝库中一朵彰显形式美与装饰美的独特之花。