顾景舟大师的玉露诗文茶具，其壶与杯均仿照古代食器“簋”的造型。杯上铭刻“岁次癸未仲秋之月”，表明这套茶具制作于1943年秋季。

青铜簋

时年二十八岁的顾景舟，已从上海返回家乡宜兴一年半。他早年在上海制陶学艺三年，技艺与艺术修养均获显著提升，后因1942年初太平洋战争全面爆发，被迫返乡避难。

技艺精进、见识拓宽、人脉拓展之后，顾景舟萌生了更高的艺术追求，筹划举办个人作品展，并将自己满意的作品悉心保存于屋角匣钵之中。然而世事难料，1945年其小弟病重急需医药费，顾景舟只能忍痛出售积攒的作品，这套玉露诗文茶具极有可能是其中之一。

顾景舟

壶身正面镌刻“玉露”二字，其下落款“阳羡荆南樵子书并镌于蜀麓陶斋”。壶身背面刻有诗句“花气接云烟，煮茗草堂前。阶下独行鹤，避烟飞上天”，落款“景洲”，意境如一幅生动的煮茶图。

其陶刻风格秉承曼生“画不入壶”之遗风，仅以文字营造意境。

壶底钤有“荆南山樵”印章。荆南山即宜兴当地所称的南山，翻过南山便进入浙江境内。蜀麓意指蜀山之麓，蜀山原名独山，相传因苏东坡感叹“此山似蜀”而得名。

“陶斋”可能是顾景舟本人的斋名，亦或是其父顾炳荣先生经营紫砂生意的堂号。顾景舟晚年就曾使用“陶斋”款识及印章。

顾景舟对荆南山怀有深厚感情。1995年10月，他因摔跤导致股骨开裂卧床不起。同年11月，他在一次弟子潘持平的探视中，预感康复无望，遂交代身后事，其中之一便是要求将一半骨灰与老伴合葬，另一半撒在荆南山主峰铜官山顶。

当潘持平询问此举是否与“荆南山樵”印章有关时，他回答确有此意，但更根本的原因在于他们都是荆南山养育的子民，最终愿回归荆南山的怀抱。

据潘持平所述，顾景舟自制、自书、自创的早期作品存世极为稀少，他仅见过两套。此玉露诗文茶具为一，另一套虽包含绘画，但其书法与陶刻水准均不及此套。从印章风格推断应为1942年作品。

顾景舟常年坚持书法日课，每日习字两张纸，直至1995年10月卧床方止。他认为练习书法既能修身养性，又有助于稳定制壶时的手势。其晚年偶有书刻之作，但数量寥寥，早期作品更是凤毛麟角。

陶瓷业内素有“一方顶三圆”之说，意指方器制作难度远超圆器，而制作带有圆角的方器，其工艺难度又比直来直去的方器更为烦难。

这套一壶四杯的茶具，器形仿簋，或正置或倒置，均显协调统一，富有动感。整体观感雍容大度，刚柔相济，上手分量轻灵。这比顾景舟后期制作的常规茶器要轻，因他后来更多考虑茶壶作为实用器物的耐用性，不主张采用薄胎。

以壶身为主体，盖、嘴、把、钮的设计刚中寓柔，主次分明，搭配和谐。虽是方器，却呈现出珠圆玉润的视觉效果，带来绵润舒适的触感。表面的磨光工艺是上世纪四十年代早中期高档砂壶的标志性特征。

这套玉露诗文茶具保存基本完好，工艺精湛，制作难度极高，尤其体现在大圆角的处理上，非功力深厚的大师难以为之。

在顾景舟的传世作品中，此套茶具极为罕见，堪称集高超技艺、隽秀书法、实用价值与审美意趣于一身的经典之作，亦是研究顾景舟紫砂艺术不可或缺的珍贵实物资料。