顾景舟大师一生创作丰硕，壶型多样，成就斐然。1989年，他与画家亚明先生合作的这把矮井栏壶，堪称其艺术生涯中最具历史意义与文化价值的杰作之一。何以给予如此高的评价？其价值可从以下几个方面细细品味：

顾景舟制、亚明书画 矮井栏壶

北京东正2017年春季拍卖会

成交价：RMB 17,825,000

一、经典造型的传承与升华

紫砂壶作为承载茶汤的器具，是中国茶文化的重要载体，其追求的意境与茶道“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的精神高度契合。陈曼生（陈鸿寿）以溧阳史候祠“汲古泉”为灵感原型，创制了井栏壶，深刻体现了对紫砂壶“载水”之意的理解与创作智慧。

顾景舟先生深谙曼生井栏精髓，在此基础上进行了精妙改良，成就了这把矮井栏壶。观其造型：壶身、壶嘴、壶把、壶盖比例匀称协调，线条流畅舒展，增一分则臃，减一分则瘦，处处恰到好处，浑然天成。

数十载的艺术生涯中，顾景舟不断研习揣摩，与文人墨客、金石大家交流切磋，艺术格调与创作风格持续精进。他摒弃了清初以来纤细繁缛的浮华之风，在继承传统中开创出独特的艺术语言。顾老的壶作鲜见繁复装饰，仅凭造型之美、线条之韵、泥色之雅，便能予人以强烈的艺术震撼。

业内皆知，此类素面光身之壶最难驾驭，因其纤毫毕现，无处遁形，无丝毫矫饰。这种“简约而不简单”的风格，正是顾景舟炉火纯青技艺与深厚内功的最佳佐证。

二、壶型与书画的和谐交响

顾景舟在教学中强调：“装饰乃锦上添花，不可依赖其提升艺术效果。”紫砂壶的艺术性，在于器型与装饰图案的内在统一。装饰贵在点睛，过则繁缛，缺则失意。

新金陵画派代表人物亚明

亚明先生于壶身绘制的青松，枝分三段，其延长线精准落于壶身的结构要点：松头呼应壶嘴，中段对应壶钮（壶盖），末段指向壶把。亚明正是通过把握二维平面线条与三维空间轮廓之间的关系，巧妙运用体积语言，强化了矮井栏壶体的表现力与整体感。

顾老创作的矮井栏壶，既承古韵，又具新意，完美诠释了中国传统文化中“大道至简”的至高境界。亚明可谓顾老的知音，其“青松”图不以繁复画技炫目，而是忠实实践着顾老“质朴无华”的审美理想。

亚明井栏壶拓片

整件作品气韵贯通，意境统一，为观者留下丰富的想象空间。造型之简与装饰之简相映生辉，使作品的艺术价值与文化价值达到水乳交融的境界。

三、“青松本无华”的深意与共鸣

紫砂壶可作“托物言志”的载体，但欲成文人气质浓厚的佳作，其书画内容须言之有物，更须与壶型相得益彰。壶型本身之美是根本，如同人之风骨，若形神不具，徒有华服亦难掩空洞。一件上乘紫砂壶，不仅追求形式完美与技艺精湛，更需承载深厚的文化精神。

亚明在壶身题写的“青松本无华”，源自宋代米芾《蜀素帖》中的诗句“青松本无华，安得保岁寒”。此句借青松的朴实坚韧，赞誉顾老为人如松般本色无华，在艰苦岁月中傲然挺立，艺术生命长青不凋。

“青松本无华”寥寥五字，既高度凝练地概括了顾老“艺术贵在决断、朴素、率真，需将真切感受融于形、神、气、态，方能使作品气韵生动、感染力强”的艺术理念，也对其艺术人生给予了至高评价。

亚明先生择青松入画，题此句于壶身，正是为了呼应矮井栏造型简洁明快的气质。而顾老选择矮井栏作为书画载体，何尝不是追求“绘事后素”——为最高洁的意趣提供一方至简至纯的“画布”？两位大师心意相通，珠联璧合，令人叹绝。

四、壶底铭文：泰斗地位的定论

亚明于壶底铭文，对顾景舟的历史地位作出了精辟总结：“壶先秦有之，紫沙（砂）始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”

此评语字字珠玑，精准地定义了顾景舟先生作为“一代宗师”、“紫砂泰斗”的崇高地位。

顾景舟紫砂艺术风格的形成，是其深厚文化底蕴的外化。紫砂艺术源于日用茶器，经艺匠之手升华为艺术品。其风格之凝练，源于艺人在传统技艺基石上，对泥性的深刻感知与驾驭，对工艺的娴熟与流畅表达，对造型的透彻理解与精准呈现，以及对装饰之美的精准把握……

紫砂大师的每一件杰作，皆凝聚其一生的经验、学识与技艺，最终体现为个人艺术修养与追求的集中体现。唯有沉浸于这种艺术境界，方能领悟人与壶、心与壶、人与泥、心与泥、制者与用者的高度融合，方能感知作品所承载的主题、思想、精神与内涵，方能于紫砂壶的形体间，洞见制壶者的情感、匠心与卓识。