在宜兴紫砂壶中，陶刻是非常常见的一种装饰手法，也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。

陶刻作品：蒋小彦制 晨言壶

紫砂壶陶刻装饰演变自款识署名，明代文人蔡司沾就曾在著作《霁园丛话》中记述，他在白下(即今南京)得到一件陶罐，上面刻有“且吃茶，清隐”五字草书，被认为是已知的有关紫砂陶刻最早的文字记录。

后来由于茶事的兴盛、文人士大夫的参与，紫砂陶刻得到不断发展，到了清代陈曼生时期发展到一个高潮。

陶刻作品：许伟军制 线圆壶

就紫砂陶刻最终呈现的效果而言，刻出的字，讲究线条呈现出筋骨分明的韵律美，刀锋游走间要保持书法笔意的流畅性，归结起来为“划、竖、撇、踢、捺”五式运刀要诀。

而所刻之画，无论人物山水主题，抑或是花鸟虫鱼题材，都需注意刀法的浮沉、利钝程度以及深浅、宽窄的掌握，从而使整体作品贯穿一脉，能够恰如其分地展现出画面的神韵和气度。 

陶刻作品：王康制 双圈壶

紫砂陶刻根据视觉效果，可分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻五大类别。

清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分；沙地刻指通过坯体表面刻出细密均匀的颗粒状底纹，形成类似“沙地”的肌理效果，与平滑的壶面形成鲜明对比；阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之凸出来的就是阳刻；着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。

陶刻作品：沈律制 六方铜砣壶

陶刻的运刀技法主要包括两种范式，即双刀正入法和单刀侧入法。

双刀正入法，需先在坯体上勾勒墨稿，沿轮廓两侧精准走刀，要求严谨而规整，以创造出类似金石篆刻的效果。

单刀侧入法则摒弃了底稿束缚，凭借腕力轻重直接进行刻划，这样一来，作者可以自由发挥自身的技术和想象力，轻重虚实、粗细大小全凭作者做主，虽然难度更大，但也扩展了创作的自由度。

陶刻作品：佘海平制 井栏壶

对于最常见的款识刻画，按坯体状态的不同一般分为四种形式：

写泥刻款，指当紫砂壶还未完全干时，就用钝一些的铁笔或竹刀进行刻画；湿泥刻款，指在陶坯近于干硬状态时用锋利的铁刀进行刻画；干坯刻款，指陶坯已经处于干硬状态时，先用毛笔绘稿再用钢刀刻画；描边剔泥刻款，指先用较细小的刀勾画轮廓，然后再逐步提出其中的部分。

陶刻作品：钱一清制 德钟壶

书法字画本身就具有极高的艺术价值，这种跨媒介的艺术嫁接，使紫砂器物突破实用范畴，成为承载人文精神的立体画卷。

鉴赏者不仅能把玩器型之美，更可品味刀笔交融的诗意境界，在方寸陶坯间感受中国传统美学的多维呈现。正是这种工艺与人文的深度化合，让紫砂艺术历经数百年仍焕发着永恒的魅力。