一厂老紫泥中的“一厂”很多壶友应该都有所耳闻，指的是成立于1954年的原江苏省宜兴紫砂工艺厂，当时聚集了包括吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位紫砂老艺人在内的众多陶艺师。这个工艺厂在国营时期的紫砂生产中扮演了重要的角色，至今仍为人所津津乐道。

经过40余年的发展，宜兴紫砂工艺厂培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，为中国紫砂陶艺的发展历程注入了活力。

虽然在历史上并不存在独立的“一厂”，但“紫砂一厂”这一说法已经成为对宜兴紫砂工艺厂的一种通称。

一厂老紫泥是指上世纪80年代在黄龙山四号井开采、炼制的紫泥料，如今以家藏料为主。之所以称之“老”，一是因为紫泥矿料砂性重，其中含有较多的石英颗粒，使得泥料成型难度增加，而且在烧制过程中需要较高的温度；二则，一厂老紫泥存储至今，经过了较长时间的陈腐，陈腐期长的泥料，由于时间的积淀，其制坯的可塑性相对较高，烧成后色泽相对温润，短期泡养即可呈现出光润古雅的特点，老味浓厚。

这种泥料存世量有限，越用越少，因此变得非常珍贵，深受陶艺收藏家的青睐。

（一）顾道荣制 祝寿壶

祝寿壶是一款经典的紫砂花货作品。以原一厂老紫泥为胎制作，一节竹段为壶身，竹节作壶流，桃枝作执把，分别胥出嫩竹、桃叶与桃子，延伸贴至壶身。壶钮设计别出心裁，一猴手捧桃子，翘首盼望，形神兼备，精致而逼真。

“竹”与“祝”谐音，而桃子自古以来便是长寿的象征，正和壶名“祝寿”，凸显了主题，意蕴丰厚而美好。

（二）王寅春制 高瓜壶

王寅春经典代表作品，后人多有摹古创作。此壶乃文人与紫砂艺人合作的产物，由江苏著名画家亚明和紫砂工艺大师王寅春两人于上世纪六十年代共同设计。

此壶以瓜形入壶，取样于南京博物馆所藏的失盖青瓷高壶，体型硕大高挺，端庄优雅，把瓜形拉长，筋囊线分外醍目，切割的块面也更加饱满凝重，透露出王寅春扎实的基本功。长弯流、耳状把，筋纹壶钮、壶盖与壶身相呼应。一厂老紫泥所制，泥色紫而不姹，纯正耐看。

（三）陈国良制 薄胎大品一粒珠壶

此件一粒珠壶，750CC的薄胎大品，为陈国良大师制作于癸酉年（1993年），据老师本人回忆，此款大品一粒珠当时仅做过4把，都被香港、台湾藏家收藏，这一把是时隔19年后，第一次重见，实属难得。

一粒珠壶以圆为基调，以弧线构图，似珠般圆润无瑕。此件素面素心的作品，充分展现出圆器的艺术之美，珠圆玉润的壶身，加之一粒珠钮挺立，以“双珠”赋予灵气。流、把曲线婉转，具有道洪风格之遒劲，亦体现出圆融宽厚的为人品质。

整壶在视觉与空间效果上，呈现出独特的美感，一厂老紫泥焕发温润亚光，如珠似玉，轻盈薄胎，成型难度颇高，陈国良大师之技艺与匠心，充分在这件精品老壶中得以展现，实乃一件精美稀缺的典藏重器。

（四）范洪泉制 双色大梅桩壶

此壶为范洪泉大师上世纪90年代的精品之作，以梅入壶，采用原一厂老紫泥作胎，泥料纯正，色泽温润古朴，成色极佳。壶身以一截高梅桩为形，气势充沛，壶面贴塑瘿节树皮疤痕，展现梅桩之古老韵味。流、把、钮宛若梅枝自然胥出，挺拔向上，弯流与壶身姿态相呼应，出水极为爽利，壶把端庄秀美，枝节自两侧蔓延至壶面，朵朵梅花绽放，极富生趣。

整壶造型设计精妙，细节刻画入微，600CC大容量，制作难度颇高，作者用完美的比例，流动的线条，将梅桩之苍老遒劲演绎得淋漓尽致，张力十足，妙趣横生。

（五）沈汉生、鲍志强合制 玉佛壶

此件玉佛壶为沈汉生与鲍志强合作于丁卯年（1987年）的原创作品，鲍志强书，沈汉生制壶并铭。以佛为题材，凸显佛教特色，佛肚作壶身，身筒分层，营造出肚皮堆叠形成的褶皱感，壶钮为四面佛，慈眉善目，雕刻精细，形神意兼备，盎盖恰似肩颈，设计十分巧妙。

盖面刻篆体“饮之甘泉 福禄寿康”，落款“乐人（鲍志强字）自题”，壶身正反两面皆刻“佛”字，佛珠环绕点缀，下腹环刻《心经》，字字清晰工整，足见刀工之娴熟稳健。

整壶似佛打坐参禅，慈悲又不失庄重威严，自内而外透露出浓郁的禅意，观之内心清静寂定。