当今紫砂界高手云集，上期为大家介绍了吴云根、顾道荣、曹婉芬、范洪泉、姚志源5位花器制作相当杰出的大师，本期继续来欣赏花货妙手们的佳作~

6. 范永良

范永良是宜兴紫砂工艺二厂的创始人之一，师承花货大师蒋蓉，深得师傅真传，技艺功底扎实。作品以花器为主，讲究形、神、气的表现，重视传统审美和现代审美的结合，是传统类花器的代表人物。

其作品多次在国内外展评中获奖，代表作有《西瓜壶》、《青蛙荷花壶》、《玉扁壶》等。

《荷花壶》五件套茶具是范永良老师选用黄龙山原矿本山绿泥制作的花器精品，由一壶、二杯、二杯托组成。此套壶既有蒋蓉大师的风格，又具范永良老师的个人特色，极具品赏收藏价值。

壶体以荷花青蛙为主题，恰似一朵盛放的荷花，以荷叶作流，荷茎作把，莲蓬作盖，青蛙作钮，莲藕、菱角、荸荠作以三足。仿生精妙，细节生动，肌理动感，形神兼备。

7. 高建芳

高建芳是蒋蓉大师的爱徒，擅长紫砂象形壶艺的研究和创作。在创作中延续了清代花器大师陈鸣远开创的紫砂仿生流派，成为当今紫砂象形花塑器的主要传承人。

从艺四十余年来，创作荷花、西瓜、荸荠、南瓜等六大系列一百余件作品，形象逼真，栩栩如生，极富艺术美感，深受海内外博物馆与藏家青睐。

此件《小南瓜》作于上世纪90年代，形体有别于一般的南瓜壶，在南瓜之上巧作装饰。壶身似一颗扁圆成熟的南瓜，分以六瓣筋囊，囊瓣上分别嵌入梨、桃等瓜果装饰，壶面贴塑细密逼真的疤痕纹理。

壶流造型奇妙，由若干瓜果接连雕塑而成，壶把、壶钮则似瓜柄，瘿节纹理刻画清晰可见。整壶细节处理精致细腻，生动地诠释了田园自然之蓬勃生机，充分彰显出高建芳精湛的花器功底。

8. 徐元明

双料省大师徐元明师承国大师徐汉棠，秉持着对紫砂技艺的执着追求，刻苦钻研紫砂传统技艺，具有扎实的全手工制壶功底、出色的造型设计能力。

其作品灵动而富有活力，尤以松、竹、梅见长，力求在传统之上变化创新，富有时代气息，技法俊秀细腻。善于从自然生活中提取美的元素，加以个人的理解创新，使得每件作品栩栩如生，深入人心。

《南瓜提梁壶》创作于上世纪90年代，是徐元明老师早期手工制作成型的一款精品花器。据老师回忆，此壶数量不超过2把，全手工艺难度颇高，筋馕与提梁相结合，收藏意义毋庸置疑。

壶体如瓜体，饱满的壶体等比分割为12瓣南瓜形，壶盖同为12瓣南瓜盖，六边形南瓜钮弯折自如。瓜藤弯折、交叉，挺起三杈提梁，于提梁起始处贴塑嫩生生的瓜叶、瓜蔓与生动形象的小瓢虫，深厚之功力，充沛之气韵，无需赘言！

9. 高丽君

双料省大师高丽君师自上世纪50年代就进入紫砂一厂，得朱可心、王寅春两位大师真传，工艺老道，尤为擅长花塑器的制作，并与王寅春大师的儿子王小龙结为伉俪，耕耘壶艺数十载，桃李满天下，荣获中国陶瓷终身艺术奖。

作为当今紫砂花塑器领域的主要代表人物，高丽君大师的仿生作品崇尚自然，透露出一种雍容大度之气，其代表作品有《葵掇球》、《南瓜壶》系列等十多个品种，深受壶友藏家的喜爱。

疙瘩南瓜是高丽君老师非常具有代表性的作品，此件作品是她作于90年代初的经典代表作。最具挑战性则在于壶身整体疙瘩老味的塑造，及自然仿生的处理。当下摹古无数，亦无人超越，堪称一代经典。

壶身为上下拼接成型，模仿真实南瓜塑造疙瘩肌理，错落有致的筋纹线，搭配不规则的凹凸纹理，彰显出不同于其他南瓜壶的质感与老味。整器仿生自然，瓜叶包裹的壶嘴姿态灵动，枝干化为钮、把，巧妙连结，意趣十足。

10. 吴扣华

省名人吴扣华师承徐秀棠、邵新和、吴汝莲等名师，制壶、雕塑、陶刻、书画皆有涉猎，技艺相当全面。其在紫砂创作中主攻花器茗壶，讲究作品的形神兼备、新颖别致，在实践中创新了全手工“贴梅花法”、“塑竹根法”等新工艺。

吴扣华的作品集壶艺设计、雕塑、陶刻、贴花等多种技法于一身，多次参展且屡获殊荣，曾摘得民间工艺最高奖“山花奖”，并先后被上海电视台、东方电视台、新民晚报及港台多家报刊杂志报道，被国内外收藏家争相收藏。

此件特大精品《束柴三友壶》创作于上世纪90年代，由吴扣华老师全手工精制，采用三色泥料成型，3000CC超大容量，无论是制作还是烧制，难度都相当之高，非功力深厚者不可尝试，乃当值无愧的典藏精品。

壶身将松、竹、梅三树段束于一体，竹节、松鳞及梅枝的瘿节、花卉等均刻画精致入微，肌理自然逼真。流、把比例加大，气势十足，多种元素自然夹置，于繁复中见规整，加之松鼠雕塑，更添灵巧意趣，精湛娴熟之技艺，不言而喻。