徐元明
研究员级高级工艺美术师
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
师从国大师徐汉棠
一位紫砂艺人，需要多少年的沉淀，才能成为大师？
五年打好基本功，十年开始有所领悟，十五年逐渐掌握诀窍，二十年形成自己的风格……对于徐元明大师而言，技艺与风格不是刻意造就的，而是需要靠时间积累所得。
从艺四十余年间，其历经千锤百炼，之中艰辛唯有自己了解，而正是这数十年的努力，成就了其今日之高峰。
《全手云龙》
徐元明出生于1964年，是一位土生土长的宜兴丁蜀人，自幼受到徐门紫砂文化的熏陶，对紫砂艺术有着浓厚的兴趣。上世纪80年代初，他进入紫砂厂，跟随国大师徐汉棠学习造型设计及手工制壶技艺，从基本功开始，一步步打下扎实的根基。
《全手云龙》
在他学艺的过程中，需要遵循一套严谨的程序和规矩，每一道工序都有严格的训练流程，对于制壶工具的要求，制壶顺序、手法，甚至连工作台上的水罐、抹布及小工具的摆放位置都各有讲究。
恩师的言传身教，加之自己的勤勉耕耘，使徐元明在短短几年里进步迅速，1986年就获得了无锡市工艺造型设计奖，于业界崭露锋芒。
《吻竹提梁》
多年来，徐元明刻苦钻研紫砂传统技艺，并力求在传统之上变化创新，注入时代气息，光素器、筋纹器、花器、方器无一不精。其技法俊秀细腻，人文内涵丰富，具有独特的个人风格。
他坚持以全手工技法制壶，善于从自然生活中汲取美的元素，加上个人的理解和创新，使每件作品都栩栩如生，在松、竹、梅题材的创作上尤为拔尖。其灵动而富有活力的作品，受到业界的高度推崇，屡次在大赛中斩获殊荣，成为知名藏家竞相收藏之精品。
《吻竹提梁》
其代表作《吻竹提梁》，乃不可多得之花器，设计巧妙，匠心凝聚。身、流、把之竹节刻画生动细腻，竹枝、竹叶之贴塑随风摇曳。纵观整壶，处处充满灵气，竹叶飘动，竹枝挺立，魅力非常。
悬把提梁之成型，更是难上加难，其极易在烧制过程中出现扭曲，要达此完美之况，谈何容易。扎实的基本功，深厚的艺术修养，使徐元明之技艺已达炉火纯青的地步。
《南瓜提梁》
直至今日，成就颇丰的他仍保持着多年养成的良好习惯。在制壶前，他会花大量时间来构思、画图、设计造型，专注于细节的他，会事先在设计稿上作好每一个线条、每一处转折的精心设计，再开始下手制作。
徐元明认为：做壶要用心，手到意到心到，做出来的壶才有精气神、有神韵、有灵性。四十多年里，他不断从外界汲取思想及养分，把自己对世界的感悟融汇于作品的创作中。其作品之气质，亦与人品一脉相承，谦和内敛，却深入人心。
《南瓜提梁》
不受市场左右，不为利益所惑，不愿随波逐流，作为徐门一派的代表人物，徐元明坚定地走在自己的道路上，以心之执着达艺之极致。无论是制壶技艺、思想深度、文化内涵还是品德修养，皆为大师之典范。
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