“酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实”。作为徐门紫砂的第四代传人，徐达明大师在传统紫砂的海洋里含英咀华，在历朝历代的风雅里寻珍觅奇，在紫砂艺术中不断尝试创新，为紫砂事业付出了一生的心血，他丰富了传统紫砂的材质空间，赋予了壶艺创作新的元素。

徐达明作品作品荣获全国陶瓷艺术与设计创新评比连续四届金银奖，被中国美术馆、中南海紫光阁、英国剑桥大学博物馆等收藏。到访美国、丹麦、韩国、新加坡、马来西亚和香港、台湾等国家和地区，致力于宜兴紫砂文化的传承弘扬。他的作品深受国内外藏家喜爱，为宜兴紫砂留下了精彩的一页。

生于紫砂世家的徐达明，到他已是第四代了。命运有时候就好像是在故意考验一个人的意志，在那个特殊的年代，徐达明下乡插队，一去就是十年。

徐达明在下乡插队做知青的十年间被分配到一家红木厂，成为做家具的木工。枯燥繁重的工作，却没有让徐达明失去艺术的灵感，这十年间掌握的红木制作工艺，反倒为日后这位手工艺人在紫砂制作的路上，悄然添上最别致的一笔。

后来的回忆中，徐达明说：这段插队下乡的经历，在农村十年，可以说“失去了很多(读书学习机会)”，同时又“得到了很多(学校学不到的)”。红木手艺后来运用到他创作的陶与木系列作品之中。

徐达明30岁而立之年时，对父亲徐汉棠提出要学做壶，他深知自己起步晚，要付出超于常人的努力才行。于是一切从零开始，练泥、拍片、打身筒，捏嘴、装鋬……每道工序都一丝不苟，而且比他做红木家具还要严格，徐达明用顽强的毅力、超人的自信、谦恭的态度，不计时间的苦学苦练，终于以最快的速度赶上甚至超越同龄人！

徐达明大师的好友清华美院王建中教授说：“当年我们在邯郸上课，他是一个南方的同学来到北方，北方的冬天是很冷的，但是达明他插过队，有过吃苦的资本，他能够在那样艰苦的环境里面坚持学习，别人画十张图，他画二十张，他总是能够比别人加倍的去努力，他下的功夫很大，他的成就来的绝不是那么轻松。”

徐达明大师深谙紫砂泥料的个性，也深知书画艺术与紫砂工艺两者间的相得益彰，前者在于自身的实践感悟和妙用，后者在于能否得到他人的欣然首肯与默契合作，他在这两方面都取得了巨大的成就。

作为“徐门紫砂”的第四代传人，徐达明有着强烈的使命感，牢记传承的责任和意义，他坚持通过对历代经典作品，对特色壶型的反复制作，不断训练和提升自己对手工制陶技艺的深刻领会和运用能力。徐达明说：“很多人把茶壶的细节处理的很精细，但是内涵没有表现出来，所以和以前历史上的茶壶来比，就缺少韵味意境。”

徐达明家风纯朴，个性坦直，涵养深厚，内心真诚执着，情感也自然渗入到创作中。在紫砂艺术上从不满足于现状，时时寻找着突破之路。徐达明大师喜欢收藏古陶瓷，尤其倾心于均陶。不只“玩物”，更以“古”为师。他从历史、艺术、哲学、美术理论等书籍中汲取了养分，形成独特的审美意识。他把古代陶瓷实物真正当成了老师，他也会精细地指出古人作品中的优点或不足，每有所得，兴奋之情溢于言表。

徐达明说过：“在与均陶的接触中，能读到直至读懂这些本土制陶语言，揣摩领悟前辈艺人的制陶经验及美学法则，就等于前辈艺人们把经验、技巧、法则通过实物生动传授给我们，这正是我们收藏的乐趣所在。我想，生活中更应该是这样，不断地寻求，努力去发现，继而再创造。”

他具有的这种好古而不泥古的精神，使之能够致力于继承民族传统文化的道路上不断探索现代变革与创新途径。他先后创作的《平沙落雁壶》《马蹬提粱壶》《楚珍壶》《瓦楞灵芝壶《太白尊壶》等，充分且全面反映了他基于传统根柢上的再创造能力。

手工“陶作”和“木作”都有悠久的历史，以明清家具为代表的木作技艺亦是享誉世界的工艺成就。徐达明拥有了传统“陶作”和“木作”的双重优势，并且在他的研精覃思下巧妙地让它们走到了一个天地中。1987年徐达明在中央工艺美院陶瓷系进修时做了一个设计，把红木运用于《马蹬壶》的壶把装饰中，壶体、装饰、材质、色调极传统但也极现代，这件作品在1994年获全国第五届陶瓷艺术创新设计评比二等奖。

上世纪九十年代以后，徐达明不断创作“陶木缘”系列作品，现在见到的《汉韵红木提梁壶》《唐提壶》《祈祷壶》《宋韵壶》及系列的红木横把壶等，造型简练、色泽圆融、工艺精湛，紫砂和红木两种天然纯朴的材质之美和手工制作的人性之慧及其共同拥有的古典之蕴竟是这样的天衣无缝、珠联璧合，徐达明为数百年的中国紫砂陶艺开启了一个引人入胜的新门类、新方向。

正如徐达明大师所言：“我对优秀的传统文化、自然木质、紫砂陶土的尊重，来自内心的真诚执著，情感也自然渗入到创作中。从吸收各类知识，到泥料选择、手工成型、创作工具，再到制作手段如锯料、削、刨、磨等等的使用，无一不赋予作品以生命”。正因为如此的匠心独具，徐达明大师的作品才受到社会各界的充分肯定和赞誉，除了屡获各种大奖之外，还先后被中国美术馆、中南海紫光阁、英国剑桥大学博物馆等国内外权威机构永久收藏。

徐达明大师一生致力于传统紫砂的传承及紫砂新境的探索，他广泛的从历代艺术中汲取养分、融会创新，首创“陶与木”系列紫砂壶，并运用多种材质与紫砂相结合进行创作。

徐达明大师将唐宋的风雅、明清的意趣，化作紫砂优美的线条，悉心编制出一件件汇聚了精湛工艺和洋溢着古典韵味的紫砂作品。其作品深受国内外藏家喜爱，被各大博物馆收藏，也常常是拍卖场的扛鼎拍品。