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国大师汪寅仙紫砂艺术生涯的一款经典力作:曲壶

2024-12-16

紫砂曲壶是1988年初,由汪寅仙大师和中央工艺美术学院张守智教授共同合作设计的。那时,张守智带上一批图纸前往紫砂工艺厂,要与许多技术人员进行合作。

汪寅仙

汪寅仙


张守智

张守智

正巧,汪寅仙想做个流线形的壶式,二人一拍即合。汪寅仙和张守智进行了较深的讨论研究,确定取蜗牛的有机生态构成整个的造型,针对这一设想,画出了图线。

按照这个设想,应该如何做才能真正达到理想的设计效果?为此,汪寅仙作了比较周密的思考。

汪寅仙曲壶

曲壶设计图纸

第一步,理解蜗牛的有机生态,以及如何与制壶艺术有机地结合起来,通过丰富的想象把蜗牛的生动形态注入造型艺术之中,体现出整体的艺术效果。

第二步,选用什么样的紫砂原料最能表达理想的意图?汪寅仙觉得,用较细的紫砂泥比较适宜,因为紫泥色调温润、质朴典雅,能充分体现轮廓线条的韵律美。另外,曲壶形象活泼,色调不宜过轻,应该稳重,才能显得大方。

汪寅仙曲壶

曲壶

第三,用什么样的造型方法和工艺手段来完成,并达到总体设计的效果?这是更重要的一步(这里包括工具的创造和运用)。

曲壶的成形方法主要是镶接成形,许多局部是通过镶接以后,进行暗处理,使各部结构协调舒适。

汪寅仙曲壶

曲壶印章及刻款

这个壶的特点,主要是提梁形式突破了紫砂的传统规律,新颖别致。所以结构特殊,爲了追求提梁的气势生动、线条流畅,在线、面的接合处理上,厚薄与壶口统一均齐,提梁两面的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的棍子线,线的处理均匀饱满、挺秀清晰,显得静中有动、动中有劲。

提梁的宽窄设置不一,是按壶身接触部位协调而定,提梁的顶端是手提部位,不能过宽,以提拿方便为宜。总之,提梁的宽窄确定得好,便能增强壶体两个侧面的效果。

提梁的长短设置必须根据壶身主体的高低、大小而定,长短适宜,气势加强,掌握比例关系是使结构设置合理的主要关键,同时也直接反映作者对造型艺术的素养和实践经验的高低。

汪寅仙曲壶

汪寅仙曲壶

除了新颖的提梁形式外,其它的特点在它的各个细部,通过艺术加工,使点、线、面的结合处理切当。如壶盖,用饱满的虚线与壶口流线相应,盖钮从盖顶自然舒出,形式和点面的处理又与壶把提梁相应,增强壶体协调,并丰富了提梁的空间美。

提梁从壶口舒出自然,又与壶身腰线连贯衔接,和谐统一,从壶嘴到壶把,用一条涡线贯通。壶嘴是从壶的腰线中起伏延伸,显示了静中的活力,有使蜗牛抬头爬行的动感。艺术设置自然,使整个壶体充分反映出自然美和形式美的最佳结合。

汪寅仙曲壶

汪寅仙曲壶

曲壶的实体与虚空间对比强力,这是它的又一特点。壶身敦庞圆形体,挺括圆正、骨肉亭匀,线面的转折干净利落,所以显得轮廓格外清晰,线条完正简洁,充分体现虚空间的美和韵律美,产品起了耐人寻味的效果。

一件完美的紫砂艺术品的成功,实际上是艺术的综合反映,不仅是设计、材质、制作的过程,而且还是土与火的艺术结晶。作为一个从事紫砂陶艺的工作者,如果只懂得设计制作,不懂得原料的性能以及在烧成中的工艺变化,也是实现不了设计的理想效果。

汪寅仙曲壶

汪寅仙曲壶

总观曲壶的壶体形象,来源于蜗牛的有机生态,整个壶体只用一条涡线贯通,壶身和把的结合形成的整体,既有线的变化,又有面的变化,每个线面的结合协调柔和,变化又统一,并在嘴和把的内部形成虚与实的强烈对比,更加显示壶体轮廓线的美,充分体现韵律美。

紫砂曲壶的创作,突破了紫砂壶艺的传统规律,是现代陶艺在紫砂陶艺中的体现和尝试。

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