在中国传统茶文化中，紫砂壶扮演着重要的角色，而顾景舟的提璧茶具则是壶艺中的珍品之一，它的诞生离不开两位艺术家的智慧与汗水，其背后的创作故事可以说是一段传奇。
顾景舟提璧茶具
1956年，中央工艺美术学院教授高庄带着几位学生到宜兴紫砂工艺厂实习，制作陶艺及领袖人物雕塑。
高庄，原名沈士庄，上海宝山人，先后任华北联合大学鲁迅艺术学院美术系主任、清华大学营建系副教授、中央美术学院教授、中央工艺美术学院教授，曾参加中华人民共和国国徽的设计工作，并负责修改国徽的图案，最后完成了国徽模型的塑造。
高庄
实习期间，高庄与顾景舟结识，两人志趣相投，相见恨晚，在不断的技艺切磋中，有一种“欲罢不能”的创作灵感滋生。由此，一件紫砂传世作品，在两人的亲密碰撞中呼之欲出，这就是后来广为传颂的提璧茶具。
据徐秀棠、山谷先生著文回忆，高庄教授有很高的陶瓷成型技艺，拉坯功夫尤好，但对紫砂的成型技巧一时尚不能吃透。因此，最初他的提璧茶具构思，于手工制作，尚不十分准确和完备，金属感很强，坚硬，缺乏亲和力。
顾景舟制作提璧壶
幸运的是，顾景舟为提璧茶具的完善提供了宝贵的帮助。凭着几十年的制壶经验和艺术敏感，顾景舟对这个造型极感兴趣。在高庄面前，他毫无保留，对器型的改进，倾其所有见解，并协助高庄，让高庄自己动手，以辘轳转盘加传统手工相结合的制法，完成了成套提璧茶具。
提璧茶具式样
茶具是做出来了，但顾景舟对此并不满意。宜茶性、把玩以及美感，始终是一件茶具成功的关键所在，所有的努力，要往这几项指标上靠。这一直是顾景舟制壶的理念。如果用“理”与“趣”来衡量一件茶具，理，就是规矩与法度，趣，就是情趣、审美，也是个性与风格，更是把玩欣赏的愉悦感觉。
在对图纸作了几番修改后，顾景舟动手做了一个小样，白天干不完，下了班，带回家去琢磨，进进出出，反复修改，时间长达三个多月，才确定了终样。提璧壶是他花心血最多的一件作品。
然而，提璧壶的故事并未在此结束，顾景舟一直没有停止对茶具的形态、功能进行探索与追求。
张守智
据张守智回忆，当时他与高庄教授在同校同系任教，高庄是前辈大家，张守智对他非常敬重。那次，高庄带着学生结束了在宜兴的实习、创作活动，高高兴兴回到北京。按当时规定，他把一件在宜兴创作的提璧壶带到系里，上交学校，讲明是与顾景舟合作，自己则留了一件，以作纪念。
张守智印象里，当时他见到的提璧壶，和后来在宜兴顾景舟处见到的提璧壶，形制与风格，又有明显的区别。他认为，顾景舟一直在对这个造型进行改进。
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