青花是有魂的， 那于蓝白交错间流露出的清灵高贵， 美得让人惊艳，美得让人浮想联翩。

如果有人说，有一种美叫做中国风，那么，有一种中国风就叫做青花瓷！

《敛口全手青花》

青花的魂，在那一描一顿笔之间

元朝，景德镇在青白瓷工艺之后，又创出青花瓷。画工用毛笔蘸青花料，开始在细白的素坯上描绘流线结构的装饰模样。白地青花给出了釉下彩的简明玉润的视觉体验，充分体现孔子“绘事后素”的质朴美趣，与蓝花布有异曲同工之妙。青白之间，布置了中国社会生活的一种简朴格调。

《文韬武略杯》

青花瓷以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染，营造出一个花草相亲、叶石相依、美人抚琴、栖鹤游凤、高人对弈、牧童弄笛的诗意世界，即使不说话，人们也能读懂她。

以青花料水如琢如磨写于素胚之上。当艺人为自己的青花吹上透明的灰釉，再经1300℃高温烧造之后，他看到了自己的人生结晶。

《单福新野遇英主杯(柴窑)》

青白之间，简朴格调

青花与墨色一样飘摇着江南烟雨，色釉之于瓷土如油彩之于画布、墨韵之于宣纸，同样可以如泣如诉黛瓦白墙的斑驳凄迷。而且比起水墨浓淡的变幻，青花色阶在高温釉下的表现力更为瑰异，更适于表现怀旧的情调。

青花瓷，往往是一拿起便放不下的，看一眼也再也无法忘却。

《走马荐诸葛杯》