京巨力国际2017秋季艺术品拍卖会上，在“随喜功德——佛造像专场”中，一套由曹安祥制作的“有求必应”香炉，因经过多轮竞价拼杀，成为了当场的焦点。而此套重器最终以680万元的高价被大收藏家杨子揽入囊中。

此套香炉，由一件紫砂嵌金铺首耳鼎式方炉和一对相同材质与工艺的宝瓶组成。属于佛前供器的三供配置。其所用泥料呈现出高贵的朱砂紫色，胎体细腻、油润，尤其在灯光下，更显古朴大气。

其中，紫砂香炉取材于中国商代时期开始流行的青铜方鼎形状，器型庄重又不失圆润的美感。炉颈部“有求必应”四个大字，寄托出作者对收藏者祈愿成真的美好祝福。

香炉左右两侧各配的宝瓶，上部圆形，中下部方圆，寓有天圆地方之意。同时，整套器物的口、肩、耳、足等处均点缀有纯金的连珠纹、莲瓣纹和如意云头等装饰，与整体器型搭配巧妙，相映成趣，华丽精美又具稳重之感。

而此套重器，除了精美的嵌金工艺，更具技术难度的当属器物上兽面衔环的铺首耳装饰。对于紫砂器皿来讲，其制作都需要经过千度以上的高温锤炼而成。兽首与活环在烧造时，极容易发生变形或粘连，成功率很低。而此套香炉能做到如此浑然天成的水平，绝对堪称紫砂作品中的难得精品。

如此精美的器物，自然出自行家之手。制作此套紫砂香炉的是紫砂界赫赫有名的曹安祥，他1965年出生于宜兴丁山陶艺世家，并师从壶艺泰斗顾景舟的高徒吴群祥，为顾景舟的再传弟子。

曹安祥自幼对紫砂有着浓厚的兴趣。1985年进厂学艺，后拜壶艺泰斗顾景舟的高徒吴群祥为师，多年的实践形成了自己紫砂壶艺的风格和对泥料的独特见解。其紫砂壶艺博采众长、融古通今。

曹安祥对紫砂泥料有着深入的研究，他先从书本着手，学习紫砂矿料的基本知识，再深入各个矿区，了解紫砂矿的资源及不同泥料的基本特性，再亲自采用传统的手工方法练泥，经过碎石-风化-磨粉-拌泥-浸优等工序，形成熟泥，并根据不同泥质，不同温度，亲自烧制，亲自试验，经过无数次的试制，终于形成了自己紫砂作品的特殊材质效果。

在壶艺制作上，他立足传统又不拘泥于传统，主张“壶艺当随时代”，形成了自己的风格，他还从各地名胜古迹博物馆藏品中汲取各种门类的艺术营养还和一些艺术院校合作设计，融入现代艺术风格，使自己的壶艺博取众长，融古通今。

特别是他在紫砂器皿的装饰上推陈出新，把泥绘、珐琅彩、烤金、嵌金等工艺运用在作品装饰上，并注入有别于古代的现代工美手法，让人耳目一新。

曹安祥说到自己的创作灵感曾回忆道：“我的第一件作品名叫古韵壶。那是刚开始学习紫砂壶的时候，有一个课题就是要求自己设计一把壶。当时条件也有限，看着仅有的一点资料，非常头疼。偶然一天，忽然看到了青铜器。我突发灵感，于是根据青铜器设计了一把紫砂壶。后来经过评比得到了老师的认可。”

“从那开始，我忽然发现，艺术是相通的，作为紫砂壶艺术不仅仅要在传统艺术和造型上进行学习和传承，更应该积累其他艺术方面的素养，现在我家里光各类艺术比如木雕，竹雕，石雕，玉雕，青铜器……的图书就买了40-50万元。我的壶都是自主创新设计的。前提都是这些书籍给我带来的灵感。”

曹安祥在紫砂艺术上取得了无数令人瞩目的成就，不仅获得过国内的中国工艺美术传统艺术金奖、中华艺术品收藏博览会金奖这样极具分量的荣誉，其作品还被北京首都博物馆、四川博物馆、南京博物馆、嵩山少林寺等机构收藏。

曹安祥更作为国礼的设计者，为东盟博览会设计制作了一批定制国礼，赠予多国领导人。