飞絮绕过柳塘，衔泥的燕儿又飞过几双。生机勃勃的春天里，很多人都想在庭院里种上几盆花，或是在案头摆个雅致的小盆景，这时候，一件别致的花盆就必不可少了。

 紫砂花盆花样多 

据国香茶城“紫砂村”当家人蒋卫东介绍，紫砂盆的造型非常丰富，圆形、方形、海棠形、六角形、瓜棱形、竹节形……根据大小可分为几类，直径5厘米以内的盆称为“迷你微型盆”“掌上盆”“豆盆”，5至10厘米的叫“小花盆”，10到20厘米的叫“案头盆”，20到40厘米的称为“三尺盆”“七尺盆”“兰盆”“千筒”“水底盆”等，40厘米以上统称为“大型盆”。

大盆宜庭院远观，沉稳大气;小盆宜案头静赏，清雅怡人;微盆宜手中把玩，妙趣横生。花盆上空白面积多，很适合刻绘、泥绘、贴花等装饰手法，因此大部分紫砂花盆都带有装饰，题材包括山水、花鸟、人物、诗文等，颇具文人气息。

“很多高级工艺美术师在做壶的同时会做一些花盆，也有专门做紫砂花盆的工艺师，还有专门给花盆刻绘的刻绘师。”蒋卫东说，“市场上中高端紫砂花盆一般是纯手工制作，泥料也很讲究;低端花盆则多是注浆、模具制作的，有的泥料不是宜兴的紫砂矿，而是河南宝丰等地的矿料。”

 历史悠久文化深 

紫砂花盆历史悠久，明代文震亨《长物志》第三卷“盆玩”中写道：“盆以青绿古铜、白定、官哥等窑为第一，新制者五色内窑及供春粗料可用，余不人品。”文中的“供春粗料”便是紫砂。
清代紫砂工艺进一步发展，诞生了一大批紫砂制作名家，玩赏盆栽也盛极一时。清代中期，紫砂花盆传到日本，很受日本人欢迎，被称为“古渡盆”。

到了民国时期，老的紫砂盆就已十分抢手，一盆难求，日本人也在各地搜买古盆，民国著名文人周瘦鹃见此情景心痛不已，暗中与日本人竞买，一连几年，硬是从日本人手里夺回上百件名贵明清古盆。周瘦鹃痴迷紫砂花盆，甚至曾在文章中写道，死后要把自己的骨灰葬在一件杨彭年制作的竹根形紫砂花盆里，“安放了骨灰之后，还得加以装饰，在盆面上插几枝云朵形的灵芝，再把一块灵璧石作为陪衬，就供在人马图案的大汉砖上，日常有鲜花作供，好鸟做伴，断然不会寂寞”。短短一段话，透着民国文人的浪漫与风骨。

旧时文人，室内一年四季的花木清供不同，春日种兰，夏天种夜合或黄萱，秋天种菊，冬天种水仙或美人蕉，如此方才“入格”。以紫砂盆种花木，作为厅堂书斋的清供，是风雅文人们寄寓生活情趣的一种方式。

 市场火热拍场天价 

近些年，紫砂花盆在各大拍场表现不俗，屡屡拍出天价。2011年12月，西泠印社“中国首届历代紫砂盆专场”以100%的成交率圆满收槌，其中一件清代乌泥黑色堆泥牡丹雅石四景海棠形盆以575万元的成交价拔得头筹，刷新了单件紫砂盆的最高价格纪录。2017年西泠印社秋季拍卖会“中国历代紫砂器物暨茶文化专场”，一件清早期杨季初制五彩堆泥绘花盆以977.5万元的高价刷新了紫砂盆拍卖市场的最高纪录。对于一般收藏者来说，没有实力买如此天价的花盆，也可以收藏一些上世纪六七十年代的紫砂花盆，或是当代名家的纯手工紫砂花盆。

上世纪四五十年代，裴石民做了不少款式的小花盆，上海盆景协会的名家多有收藏;六七十年代，徐汉棠应上海盆景爱好者之请，制作了一批250多个品种的紫砂微型花盆，被人们称为“汉棠盆”，具有较高的收藏价值;七十年代，国际流行“迷你微型盆”，顾景舟、徐汉棠、沈遽华、曹婉芬、李碧芳、许承权、何道洪等创作了一批微型盆，如今都颇具收藏价值。

名家陶刻的紫砂花盆，也很值得收藏。“知名的陶刻家包括任淦庭、谭泉海、徐秀棠等，经他们刻绘的紫砂花盆，价值会大大提升。”

当代的研究员级高级工艺美术师、国家级工艺美术师制作的全手工紫砂花盆，价位从三五千到几万、十几万不等。“这些高工一般做壶多，做花盆少，同一个人制作的花盆一般比壶便宜一些。”蒋卫东说，“目前市场上三五千元的紫砂花盆颇受欢迎，这种纯手工花盆，作者有职称，泥料也不错，具有一定的收藏价值。”

“相对于紫砂壶来说，紫砂花盆的收藏投资价值还有待进一步发掘。”蒋卫东建议，收藏紫砂花盆要综合考虑年代、作者、造型、刻绘、泥料等多重因素。

来源：百家号