朱颖樱介绍
朱颖樱，女，1994年生于江苏省宜兴市，90后实力派陶手，2019年助工，“蒋蓉杯”铜奖得主，师从江苏省陶瓷艺术大师范泽锋。2012年开始从事紫砂行业，励志前行，喜欢创新也热爱传统。赏其壶作，师法自然，不落俗套，传统中有新意。妙含中国传统文化元素，寓意与工艺完美融合。
紫砂壶对于朱颖樱而言，是与生俱来的喜爱，是流淌在血液里的浓情。朱颖樱常常为做一把壶倾尽全力，沉浸于紫砂创作中不能自拔。不为名和利，只是出于单纯的喜爱，制壶于她而言，更多的是一份兴趣、一个终身的爱好。 朱颖樱的制壶技法全面，基本功非常扎实，超高的悟性，加以多年的打磨，已然成为业内颇具知名度的实力派制壶陶手，对泥性的掌握、紫砂造型的设计达到了同辈陶手中难以企及的高度。
朱颖樱钟情于供春壶，为了将这一经典壶型了解透彻，翻阅各种古书籍，经常去博物馆观摩“供春树瘿壶”，还有幸将黄玉麟款、汪寅仙款供春壶置于手中，仔细推敲，揣摩神韵，壶艺日益精进。这种精益求精的匠心，使她在供春上研有所成，供春壶也成为她的代表作品之一。
在传统中“游刃”的朱颖樱，在创新中亦“有余”，造型设计及制作工艺既忠于传统，又不失创新精神，她善于汲取经典器型之韵，加以自己的理解，文心入泥，可玩可赏，其作品深受资深藏家们的喜爱，是值得期待的后起之秀。
朱颖樱师承
紫砂艺术是一门活的艺术，通过传承，使艺术薪火相继，方能在承继的基础上得到发展。壶艺、文脉，生存于勤奋中，更生存于一代复一代的传承之中。朱颖樱师从江苏省陶瓷艺术大师范泽锋，在创作上深得师父匠道真传，也从师父范泽锋身上，领悟到一份匠人的专注。扎实的基本功，超高的悟性，多年的打磨，朱颖樱已然成为业内颇具知名度的实力派制壶陶手。
匠人在琢磨器物的同时，也在淬砺着自己的心性。朱颖樱对供春壶情有独钟，供春壶整体比例的拿捏，每个局部的雕琢，都十分考验制壶者对形体及神韵的把控功力，每个部件肌理的打磨都费时费力，需要制壶者具有相当的供春功力及悟性，非一般人所能为。 朱颖樱喜欢创新也热爱传统，守一颗善悟、自省的心，长久无声地专注于紫砂壶艺，把它做到极致。励志前行，拥有一份静气、一份勇气，享受着器物创造的自由。
范泽锋
详情>>江苏省陶瓷艺术大师
首届景舟杯金奖得主
国大师鲍志强弟子
范泽锋，1976年生于西望村陶艺世家，2018年正高、江苏省陶瓷艺术大师、首届“景舟杯”金奖得主、江苏省传统技艺技能大师、2017年度无锡市优秀乡土人才、江苏省陶瓷艺术委员会副秘书长、无锡市有突出贡献中青年专家、陶都宜兴制壶名人。
1994年进入紫砂行业，后跟随国大师鲍志强从事紫砂陶艺创作设计。2014年被市政府任命为学术技术带头人。范泽锋的作品可谓具有“精八级，心游万仞、对物通神”的灵感和想象力，把中国传统文化融合于紫砂，理趣皆备。多次应邀前往英国、韩国、日本、新加坡等进行陶艺交流。
作品荣获第五届、十五届中国工艺美术大师优秀作品评选金奖，首届江苏省陶瓷艺术作品展评金奖，“景舟杯”制壶大赛金奖，并被中南海、中国现代文学馆、中国首都博物馆等收藏。
朱颖樱壶艺
做人，就要像紫砂壶那样清香而有深味，装得下內敛的苦涩，馥育出淡淡的清香，这就是“壶味人生”。
一、江南才女，后生可畏
朱颖樱生于宜兴陶都，紫砂世家的背景为她提供了滋润的土壤，自小受陶艺文化熏陶，使她从小对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣。在18岁时，她就进入紫砂行业，立志做一名优秀的紫砂艺人。
朱颖樱先随高级工艺美术师蒋琰斌学艺，后又师从江苏省陶瓷艺术大师范泽锋继续深造，壶艺日益精湛，年纪轻轻的朱颖樱，制壶技法全面，基本功非常扎实，超高的悟性，加以多年的打磨，已然成为业内颇具知名度的实力派制壶陶手，对泥性的掌握、紫砂造型的设计达到了同辈陶手中难以企及的高度。是业内评价颇高、深受瞩目的后起之秀。
二、钟情供春，摹古传神
供春壶，被尊为宜兴紫砂壶艺的开山鼻祖，是紫砂器型中最早出现的抽象造型，看似随意，却有严谨的法度。整体比例的拿捏，每个局部的雕琢，都十分考验制壶者对形体及神韵的把控功力。
钟情于供春的朱颖樱，为了将这一壶型了解透彻，翻阅各种古书籍，去博物馆观摩“供春树瘿壶”，还有幸将黄玉麟款、汪寅仙款供春置于手中，仔细推敲，揣摩神韵。精益求精的匠心，使她在供春上研有所成，供春壶也成为她的代表作品之一。
无论是紫泥、段泥还是墨绿泥，在朱颖樱的巧手之下，都能幻化为各式精美供春，演绎出不同的风格与韵味，对肌理的刻画、细节的把握以及层次感的塑造极为精湛，尽显古朴苍劲，深得野逸之趣。
三、创新精品，未来可期
朱颖樱常常为做一把壶倾尽全力，沉浸于紫砂创作中不能自拔，每当抬起头时，才发现已是凌晨。不为名和利，只是出于单纯的喜爱，制壶于她而言，更多的是一份兴趣、一个终身的爱好。
用朱颖樱自己的话说：“做人，就要像紫砂壶那样清香而有深味，装得下內敛的苦涩，馥育出淡淡的清香，这就是‘壶味人生’。”而她的作品，也时刻氤氲着沉静含蓄、古拙生香之美好，这颗璀璨的新星，正在紫砂创作的道路上冉冉升起，令人无比期待。
作品拍卖行情
朱颖樱的作品以仿生花器为主，既忠于传统，又不失创新精神，文心入泥，以传统技法全手制壶，又别具一格，形成自己的特色，达以泥醇、形美、工精、韵深，是业内评价颇高、深受瞩目的后起之秀，作品极具收藏潜力。
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朱颖樱·供春壶
2020年成交价4.14万
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朱颖樱·乐桃壶
2018年成交价3.22万
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朱颖樱·供春提梁
2017年成交价2.88万
朱颖樱作品
供春壶文化
供春壶是明代正德嘉靖年间宜兴制壶艺人供春所制，供春壶最初称作“树瘿壶”，为纪念供春后改名为“供春壶”。
紫砂壶鼻祖供春
供春(约1506-1566)，又称龚春，明正德嘉靖年间人。相传为宜兴进士吴颐山的家僮，是第一位因做紫砂壶出名的人，是紫砂壶的鼻祖。据记载，吴颐山未中进士前，曾带书僮供春在宜兴金沙寺中读书。供春发觉，金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土加以淘练，做成泥柸制成壶样，觉得很有意思，便偷偷的学习。他用老僧制壶后洗手沉淀在缸底的陶土做坯，仿照寺旁大银杏树的树瘿形状，创作了树瘿壶，广受人们称赞、喜爱，使紫砂壶得以发扬光大。这树瘿壶就是后来名闻遐迩的“供春壶”。
供春壶体现制壶艺人的匠心独运，以造化为师，源于自然而高于自然。在供春壶的影响下，历代制壶大师纷纷慕其名效仿，从客观上将紫砂的制作技艺推向了高峰。
供春壶之美
供春壶的造型千变万化，彰显着其独特的美学。供春壶造型古朴，壶体将树瘿的凹凸肌理、树纹开裂的精雕、枝节的苍劲老辣、树干的百年沧桑都刻画淋漓，塑就不同一般的拙朴之美。壶体雍容大方，枝干圆转有力，线条动感洒脱，肌理之怪奇，处处合乎情理，每每出乎意料。不同造型的供春壶，具有不同的姿态与张力，似无形却有形，令人叹绝。
自古以来，供春壶一直受人喜爱，其造型、工艺、气韵、特色，亦是紫砂茗壶的一大代表，值得细细品赏。供春壶由于其特殊的历史意义，数代紫砂艺人心摹手追，黄玉麟、江案卿、顾景舟、裴石民、汪寅仙等大师所作供春壶，成为传世珍宝。
品味供春紫砂壶
一把供春壶，充分彰显了紫砂壶艺的魅力与内涵，达以功能与美学的统一。正所谓“世间茶具供春堪为首”，此款“胜于金玉”之壶，也将随着时间愈品愈有味。
供春壶包罗万象，于变化中有无穷意韵。从具象到意象，与紫砂艺术相融汇，不为传统所拘的风度，饱经沧桑却恰然自得，任时光流转，却依然屹立，超然于流俗之表，神清而意远，耐人寻味。
人们崇尚自然、亲近自然、回归自然的愿望愈来愈强烈。远离尘世的烦嚣，向往田园风光，寻觅东方美学的生活空间，提升生活素质，体验返璞归真的乐趣。