张正中，又名张振中，男，1964年生于江苏省宜兴，2009年正高，江苏省工艺美术大师(2011年第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2016年第二届)，实力派陶艺家，紫砂学院派佼佼者。2004年被评为“中国紫砂十二精英”之一，获得“中国紫砂优秀青年陶艺家”“民间工艺美术家”“无锡大工匠”称号，2017年度无锡市优秀乡土人才。 作品以其感性创造在理性紫砂世界中独树一帜，并被誉为学院派传统融合的典范。张正中将传统的文化、技术、艺术与所处的时代需求融于一体，实现了传统与现代，实用与审美的统一，推动了紫砂艺术的当代进程，展现出学院派紫砂的独特魅力，多次在海内外大展中获奖，是当代紫砂界中青年辈领军人物之一。

张正中1990年7月毕业于江苏大学美术学院，2014年1月毕业于清华大学美术学院陶艺系，获艺术硕士学位，现为江苏省工艺美术名人，中国美术家协会会员，清华大学美术学院陶瓷系校外辅导员，清华大学美术学院陶瓷系硕士， 中国工业设计协会会员，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究会会员，中国工艺美术学会聘客座教授，并被誉为学院派传统融合的典范，作品多次在海内外大展中获奖。《人民日报》、《装饰》、台湾《紫砂金砂》、香港《文汇报》等报刊杂志多次报导其作品。

张正中对紫砂艺术作为江南文人文化的典范有着深刻的领悟，他承涵紫砂艺术的中国艺术品格，却又能别开生面，以精雕细琢的匠心精神和独立思考的求索精神，致力于紫砂花器全手工工艺的研究，打破一味模仿与复制传统器型的束缚枷锁，熔铸当代艺术的美学精神，探索出一条以当代性、世界性的艺术视野激活中国传统艺术的新路，开创了现代美学与传统工艺相融合的新局面。

张正中先后毕业于江苏大学美术系、清华大学美术学院陶艺系，艺术硕士；江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师；中国美术家协会会员，江苏大学美术学院客座教授、江南大学客座教授、常熟理工大学客座教授，联合国教科文国际民间艺术组织授予“民间工艺美术家”、“中国紫砂优秀青年陶艺家”、“中国紫砂十二精英”、“无锡大工匠”。 作品曾多次参加“第二届全国陶瓷艺术展”、“第十届全国美术作品展”、“全国陶瓷艺术创新评比展”、“第六届开罗国际陶艺双年展”等国内外展览並获奖；作品被中国美术馆、中南海紫光阁、清华大学美术学院、南京博物馆、美国大都会博物馆与香港茶具博物馆等多家单位和个人收藏。 多次前往美国、英国、法国、意大利、捷克、埃及、马来西亚等多个国家，还有香港、台湾等地区举办个人展览和进行陶艺交流。

张正中从事紫砂艺术创新开发及辅导工作33年，主持参与20余项国内外艺术展、学术活动和6个国家职业教学资源库项目，策划开展“紫砂麦田”乡村儿童深度助学等5个工艺项目，出版专业书籍7本，创作作品获奖16项，实用新型专利5项，被中国美术馆等多家单位收藏。 作为当代紫砂界中青年辈领军人物之一的张正中老师，将紫砂陶艺与绘画、雕塑等艺术形态相互融合，以娴熟的技艺、开放的心胸和敏锐的艺术感觉，借鉴新的艺术创作观念和表现形式，赋予了紫砂作品蓬勃焕然的生命力。

张正中并没有在成功与荣誉前止步，而是更加关注新的艺术思潮，特别注重与不同门类艺术家的跨界探讨。他经常与海内外艺术家交流，开设专业讲座，撰写专业文章，策划紫砂艺术展，积极推广紫砂文化，努力引导当代紫砂走入一条具有文化创造力的艺术发展之路。

好的紫砂作品不仅要有好的材质和工艺，还要有思想，有思想的作品才是有灵魂的作品。

一、苦学技艺，不断精进

1990年，大学毕业的张正中被分配到江苏省宜兴紫砂工艺厂，作为厂里为数不多的大学生，他毅然放弃办公室工作，主动要求下车间，深入生产一线，从基本功学起，打泥条、拍身筒，日复一日，本本分分打下了扎实的技艺基础。 当年紫砂厂的三年学徒期，不仅仅是学技艺，还注重理论学习，厂里每个月都有技术考评、理论考试。张正中是绘画专业出身，他认为自己更适合做偏雕塑类的花器，找准了自身的定位，他把全部精力都倾注在仿生象形器的研习上。

凭借敏锐的观察力和熟练的技巧，张正中在仿生器创作上不断精进，通过结合传统文化、地域文化精神以及紫砂独特技艺，在作品中融入了自身对艺术形式的感悟和追求。他的作品结合功能性、极致工艺及人文思想，充份体现出江南文人感性的传统文化特征，而其特有的“感性创造”在理性的紫砂世界中独树一帜，更被誉为学院派中将传统与创新融合的典范。

二、器由茶生，融茶于壶

紫砂因茶而生，由茶而盛，携茶而美。张正中爱茶，对各类茗茶如数家珍，如他所言：“做壶的人一定要学喫茶”，做壶之人学喝茶懂品茶，才能准确感受「器」的功能与美感，才能使壶和茶有机结合。紫砂人当秉持茶人心性，不急不徐、以平常心去创作，充分尊重泥性，才能做出自己满意的作品。 张正中从90年代起，每年都会去访友、品茗、搜集老茶，通过认识各种茶叶的特点，进一步了解茶与壶型、泥料的搭配关系，理解古人“一茶一壶”的文化内涵，深化对茶器审美价值和文化价值的认识。

中国文化里的器物精神，需要慢慢体味涵养，才能从手中传达出来。自然的美学意象，安静地隐藏在大千世界之中，而创作，正是将意象幻化成永恒的方式。 张正中将自己对茶叶的理解，融入到紫砂的设计中，彰显紫砂温润、含蓄、内敛的特征，保留了独特的东方审美意趣，营造作品上的核心和关注点，让由茶而生的美，带来全新的视觉享受和审美趣味。

三、继承传统，探索创新

紫砂壶艺创新，终究要从尊重传统出发。张正中说：“没有对传统的积累，岂能达到创新的高度？从一开始的标新立异，到现在骨子里的传统，做了这么久，这就是我对紫砂艺术的体会。我对传统的技法掌握有极高的要求，因为没有扎实的基本功，你的的创作就很难游刃有余的施展，可以说，紫砂没有传统就是无根之木。一个创作者必须要有自己的思想，要在作品中融入自己的思想，才会成为有灵魂的作品。”

张正中认为继承传统，不只是临摹传统器型，而是继承传统的工艺精神，了解古人的生活方式，才能理解传统器型背后的创作原理和文化基因。从潜心研究前辈大师的经典遗存到自行创作，他要求自己从写实的技法中跳脱出来，不拘泥于线条或形制，在紫砂中开拓出自己的世界，融入自身独特的哲学理念与思维空间。

张正中始终密切关注现代艺术思潮，把现代陶艺语言有机融合在传统造型中，表现出江南文人“清”、“雅”的传统文化特征，做到了紫砂陶艺古典与现代的糅合，实用与审美的统一，形成了鲜明的艺术风格，并在传统紫砂技法的基础上，大胆结合现代陶艺手法，探索出一套独特的紫砂花器创作技法。

四、授徒传道，造诣深厚

张正中不仅开启紫砂花器另外一种前所未有的可能性，而且会以手把手的传授方式，带徒学艺，传承紫砂技艺，为新紫砂艺术注入新鲜血液，使传统紫砂拥有新的续用价值，拥有新的生命。在授徒传道时，张正中也鼓励弟子们自行创作，寻找自己的艺术语言，在了解茶器文化的基础上，做具有创新和拓展意义的探索，做出自己的辨识度，力求让大家看到紫砂艺术所拥有的巨大而充满活力的新面貌。

张正中在艺术门类上涉猎广泛，艺术造诣广博而深厚。闲暇时他会在各类材质上练习绘画，每年都会抽时间去景德镇画青花瓷、画釉里红，去龙泉做青瓷，这不仅是对陶艺文化的深度发掘，也是紫砂人与当地陶艺家们一年一度的文化艺术交流活动，是他创作热忱的个性体现。

在传承和发展紫砂艺术的道路上，张正中是一个兼具沉稳与奔放，风雅与智慧的智者。他熟稔于传统，精绝于工艺，致力于紫砂花器全手工制作和紫砂薄胎工艺的研究，探索出一条独特的创作之路。他一直在努力打破传统与当代的边界，基于他所受到的美学理念和现代设计教育，完成了一场艺术、工艺、设计的冶炼和交融，重新定义了属于他的当代紫砂审美。

张正中所创作的作品既承涵传统紫砂的艺术品格，又熔铸了当代艺术的美学精神，接通了个人艺术实践和艺术发展史的关系，以当代性、世界性的艺术视野激活了中国传统紫砂艺术的新路，多次在海内外大展中获奖，作品在拍卖场上深受藏家的欢迎，屡屡高价成交，名副其实的实力派大师。

作为紫砂手艺人，张正中大师一直在不断广积博览，放大自身格局，培养艺术创作的审美性、创造性等，勇于拓宽属于他自己的紫砂大道。