张列平,1972年生于江苏宜兴,中青辈实力派陶艺家,自幼酷爱书画、壶艺,喜爱研究大师作品,受家庭紫砂艺术氛围熏陶。1992年中专毕业后进入紫砂工艺五厂学艺,2008年有幸拜王小龙、高丽君夫妇为师,在两位大师毫无保留的传授下,自我虚心好学,刻苦用功技艺了长足的进步。制壶不辍,抟泥细作,技艺精湛,鱼化龙为其代表作。
张列平是王小龙大师亲传弟子,王小龙出身于王氏壶艺世家,乃老艺人王寅春之子,自幼受父亲王寅春教导并得真传。张列平擅长传统制壶技法,从业多年其紫砂壶制作及陶刻装饰技艺功底深厚。作品构思新颖脱俗,文心造壶,构思巧妙,装饰与壶浑然一体,工艺精雕细镂,优雅大方,颇具意境。在各项比赛中屡屡夺冠,深得行家好评和壶艺玩家的认可追捧。
张列平摹古黄玉麟、朱可心经典,全手工精制,专注研究鱼化龙30余载。当下丁山能够手工全程完成鱼化龙制作,且做出线条饱满,肌理逼真的,寥寥无几,张列平属其中一人,是名副其实的实力派高手。
张列平是大师王小龙和高丽君的弟子,勤奋好学,注重细节处理,工艺追求精湛,内涵力求丰富,擅长全手传统技法,鱼化龙为其代表作。
张列平1992年毕业后进入紫砂工艺五厂学艺,2008年有幸拜王小龙、高丽君夫妇为师,王小龙出身于王氏壶艺世家,自幼受父亲王寅春教导并得真传。张列平特别珍惜做壶的机会,在王小龙和高丽君两位大师毫无保留的指导下,专业学习全手工制壶与造型设计,刻苦钻研,黎明即起,夜深而息,打下全面、扎实的紫砂壶制作基本功。他虚心好学,制壶不辍,不断提高文化水平和艺术素养,多年来对紫砂艺术孜孜不倦的追求探索,制壶功底日渐深厚。
江苏省陶瓷艺术大师
老艺人王寅春之子
王氏陶艺第二代传人
王小龙,男,生于1940年,汉族,江苏省宜兴人,江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届),江苏省工艺美术名人、紫砂艺术家。王小龙出身于王氏壶艺世家,自幼受父亲王寅春教导并得真传。1954年进宜兴紫砂工艺厂,次年师从当代花器宗师朱可心学艺。王小龙擅长光素方圆器、花塑及筋瓤器创作,端庄高雅的个人艺术风格突出,是“百年王氏壶艺”的主要传承人。
王小龙每件作品都精工细琢,蕴涵着深厚的功力,实用欣赏功能俱佳,极具收藏价值。特别是近年来发明的口盖和外观设计,在紫砂史上属首创,均为精品力作。其《龙头一捆竹壶》、《大亚明方壶》、被南京博物院、中南海紫光阁收藏。多件作品被国内外博物馆及收藏家珍藏。
正高级工艺美术师
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
高丽君,女,紫砂壶艺人、陶瓷艺人,1940年生于江苏宜兴,正高级工艺美术师,江苏省工艺美术大师(2011年第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年首届),中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员,中国陶瓷艺术终身成就奖,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司从事紫砂壶艺。
1955年进宜兴紫砂工艺厂,先后师从著名艺人朱可心、王寅春学艺,后从事艺徒培训工作十多年,2000年作品《鸣蝉瓜壶》获江苏省陶艺评比一等奖和中国工艺美术精品博览会银奖,其代表作品有《葵掇球》和《南瓜壶》系列等十多个品种。
张列平从艺三十余载,不断进取与创新,技艺纯熟,构思新颖脱俗,全手工制壶手法高妙,作品神韵灵动,栩栩如生,繁简得体,艺趣盎然,深受业内与藏家好评。
艺术上的每一点进步,都是背后无数的汗水凝结而成。张列平几十年如一日,简单生活,认真做壶,守着自己的那一个小方桌,刻苦钻研壶艺,在紫砂艺术道路上不断突破。
中青辈实力派张列平从小对紫砂文化具有浓厚的兴趣,艺术领悟力强,在王小龙、高丽君传授下,努力学习,边研究探索,边实践创作,总结和研究传统技艺,从陶艺发展历史演进、到造型的此例是否合理适当,都是张列平钻研的对象。他的构思创作力很强,勤奋好学,刻苦钻研紫砂壶制壶技艺,练就一身制壶本领。
当他开始坐到泥凳上的时候,时间不知不觉就过去了,常常忘了时间而错过了吃饭,做壶让他觉得很充实。不管有多累,只要能坐在泥凳上认认真真做壶,他认为就是很快乐的事情。凭借对紫砂技艺孜孜不倦的探索,抟泥细作,制壶技艺越发精湛。
张列平擅长传统制壶技法,特别钟爱鱼化龙壶,专注研究鱼化龙三十载,是远近闻名的鱼化龙高手,在他看来,鱼化龙,是一把值得做一辈子的壶。鱼化龙,不是常规意义上的圆器、筋囊器,它壶身的纹路勾勒非常复杂,同时又将塑器的技法涵盖其中,一把好的鱼化龙完品应当具有很好的气韵,无论是壶身波纹还是龙头、鱼形都应该是精巧绝伦的。
鱼化龙壶作为紫砂壶中传统的经典名款,它将鲤鱼跃龙门的传说融入紫砂艺术,寓意吉庆高升、飞黄腾达,代表着吉祥富贵,深受壶友喜爱。 这样充满人文底蕴、韵味十足的壶式令张列平沉侵其中。张列平对鱼化龙的发展历史演进了如指掌,并且对黄玉麟、朱可心等大师的经典鱼化龙壶反复观摩和创作,心摹手追,不断研究改进,壶艺步步精进。
实力派张列平作品构思巧妙、技艺纯熟,将鱼、龙以及云的装饰与壶浑然一体,工艺精雕细镂,使紫砂壶的造型更加 生动、形象、活泼,繁简得体,艺趣盎然,使传统的紫砂壶变成了有生命力的艺术品,充满了生机与活力。 作品不仅具有个人特色与传统的文化气息,而且将壶艺、品茶以及文人高雅的情趣和传统文化融为一体。每件作品必精工巧思,题材富于诗意,注重细节处理,工艺追求精湛,内涵力求丰富。
张列平老师对壶品自身要求很高,不断开拓进取,只为创作出更美的作品,故而成品很少,月余所作可能仅得一两式,每每精品,受到众多壶友藏者追捧。
鱼化龙壶的造型构思巧妙,壶把满饰鱼鳞纹,壶身为圆形,由几块波浪组成。一面波浪中伸出凶猛的龙头,张口吐出一颗发光的珠宝,另一方面刻鲤鱼跃出波涛。壶盖呈波涛汹涌,浪尖探出立体雕出的龙头,祥云作为壶钮。龙头可伸缩,倾茶时,龙头伸出,同时龙头里又伸出一根细的舌头。倾茶毕,壶持平, 龙头缩回,舌头也隐入龙头不见,令人叹为观止。
鱼化龙是中国传统寓意纹样,亦名鱼龙变化。传说中,黄河中的鲤鱼只要跳过龙门,就能化身为龙,遨游于沧海天地间。鱼化为龙,古喻金榜题名,属于一种龙头鱼身的龙,亦是一种"龙鱼互变"的形式,这种形式中国古代早已有之,为历代民俗、传说衍变而来,其历史渊源悠久,可追溯到史前仰韶文化-半坡类型时期的鱼图腾崇拜。相传龙头鱼身,是鲤鱼误吞龙珠而变成。寓意飞黄腾达、平步青云、高升昌盛。这一传说与宜兴紫砂结合,便造就了这一经典壶型。
雨夜观潮碧浪起,万里腾云鱼化龙。以鱼化龙为题材创作紫砂壶,明末紫砂艺人陈仲美大概是首创者,据史料记载,明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶,但未有实物流传下来。宜兴老艺人认为“龙戏海涛”壶就是“鱼化龙壶”。鱼化龙壶有严谨的实用性,也是视觉美、文化美和精神美三者的高度统一。
清代嘉道年间,经紫砂巨匠邵大亨精心设计的鱼化龙壶,壶身扁圆,通身用筋纹作海水波浪状,壶身堆塑龙首与鲤鱼,两相呼应,龙钮吐珠,神韵生动。寓意吉祥的“鱼化龙壶”成为一种成熟的壶形,并广泛流传。
清末时期,紫砂高手黄玉麟在大亨鱼化龙的基础上稍加改动,使壶身更为饱满,把“活动龙头”上的水波,转换成“云头”,壶钮云纹若水浪拱起,取生云腾龙之意,细节精美,云头壶钮“鱼化龙壶”成为后世流传之经典样式。
朱可心在邵大亨、黄玉麟两位大师的基础上,对鱼化龙这一经典壶型进行了更广、更深的变化演绎。其所制鱼化龙造型多样,不仅有高有矮,还有提梁款,泥色更是丰富,包括紫泥、朱泥、民国绿泥等,成为朱老生涯一大代表作。
云龙壶取周易“潜龙在水飞龙在天”之寓意,是朱可心自鱼化龙的造型演变而来。朱可心将嵌盖化为压盖,龙尾把改为飞把,原有的旋转云水纹变为祥云纹。壶身浮雕流动的彩云,塑两条巨龙在云层间翻腾,体态矫健,变幻无穷。
程寿珍款鱼化龙壶
范大生款鱼化龙壶
冯桂林款鱼化龙壶
李宝珍款鱼化龙壶
唐凤芝款鱼化龙壶
汪宝根款鱼化龙壶
俞国良款鱼化龙壶
吴云根款鱼化龙壶